In dieser Practise Session zeige ich euch, wie man einen ein Glöckchen Sound mit dem FM-4, dem Helm , dem Vital und dem Surge Synthesizer kreiert. Generell gilt 1. zwei Oszillatoren die ein paar Oktaven Unterschied haben 2. Decay und Release auf dem selben Level. Attack und Sustain aus.

00:24​ FM-4 mit 3 Oszillatoren (nur 2 werden gebraucht)
01:00​ FM-4 Oszialltoren 2-4 Oktaven von einander entfernt
01:45​ FM-4 Die höhere Oktave gibt dem Glöckchen den höheren Ton
02:21​ ADSR - D&R auf dem selben Level - A&S ganz runter
05:01​ Helm - zwei Sinus Oszillatoren
05:44​ Helm - Mixer per Mod Envelope steuern
06:12​ Helm - Decay & Release auf dem selben Level
07:01​ Vital - 2 Oszialltoren mit Sinus
07:21​ Vital - Decay & Release
08:00​ Surge - 2 Oszialltoren mit Sinus in Szene A
08:32​ Surge - Decay & Release
08:45​ Zusammenfassung der wichtigen Faktoren
09:12​ Vorhang fällt

• Der FM-4 ist ein Bitwig Device
• Helm freie & kostenlos VST für Linux, Windows, Mac ​
• Vital freie & kostenlos VST für Linux, Windows, Mac ​
• Surge freie & kostenlos VST für Linux, Windows, Mac

In dieser Practise Session zeige ich euch, wie man einen schönen Jazzbesen erstellt und wie man in einer Spur verschiedene ausdrucksvolle Besen programmiert.

• Beschreibung des Jazz Besens in der Wikipedia
• Beschreibung des Rods oder Rod-Sticks, auf deutsch Rute

00:00​​ Intro
00:17​ Los geht es mit dem Rhodes Piano
01:05​ Das einfache E-Hat, das nicht klingt
01:30​ Attack und Decay ändern
01:47​ Wenn der Besen das Fell streicht
01:57​ Rhythmus mit dem Steps Modulator rein bringen
03:25​ Jazzbesen ganz streichzart
05:24​ Reverb Einstellungen dazu im Effekt Track
06:48​ Weitere Ideen für mehr Bewegung
07:49​ Habt ihr Ideen? Schreibt, verlinkt

In dieser zweiten Folge wollen wir gleich mal ein wenig vorgreifen und auch mal was hören. Auf die Schnelle zeige ich dir, wie du dir einen Song zusammen bauen kannst. Also einfach mal Spaß haben. Details zu vielen dieser Devices (Instrumente und Effekte) habe ich in weiteren Tutorials auf diesem Kanal veröffentlicht. Blättere da einfach mal rum.

Zu diesem Thema kannst du dir noch folgende Tutorials anschauen.

- Reverb in Bitwig (Deutsch)
- Audio Bounce in Bitwig (Deutsch) 
- Bitwig - Alle Tracks ändern Vol Pan Arm Solo Mute (Deutsch) 
- Bitwig - Mäuse, Zeiger, Tools & Workflow (Deutsch)
- Bitwig - Drum Machine (Deutsch)

In diese 3 wichtigst Playlisten solltest du auf jeden Fall noch rein schauen

1. Sound Grundlagen
2. Bitwig Tutorials (Devices erklärt)
3. Bitwig Practice Session (HowTo)

00:00​​ Einleitung
00:38​ Tracks - Instrumente (Midi) - Audio (Samples)
00:59​ Tracks - Effect (Hall, Echo, usw) & Master (Summe aller Tracks)
01:28​ Tracks - Grouptracks - Tracks/Spuren zusammenfassen - Strg+G
02:20​ Tracks - Ungroup Grouptracks ;)
02:37​ Sound - Track auswählen, Arm (Record Knopf)
03:31​ Sound - Browser öffnen, Ergebnisse filtern, Presets auswählen
06:40​ Sound - BPM (Beats Per Minute), Metronom zum Einspielen
07:31​ Ansicht mit der Maus (mittlerer Maustaste) zoomen und verschieben
08:05​ Loop zusammen mit dem Balken einstellen
09:07​ Aufnahme - Ein Takt vorzählen
09:58​ Aufnahme - Welthit (Aufnahmestopp mit der Leertaste)
10:31​ Clip verkleinern
10:39​ Clip "loopen" (wiederholen)
11:05​ Playcursor versetzen
11:35​ Clipeditor (Midi) /Pianoroll und einzelne Noten verändern
13:31​ Schlagzeug hinzufügen. Drummachine + Preset
16:03​ Neuen Clip erstellen mit Doppelklick erstellen und mit Doppelklick editieren
16:50​ Clip loopen
17:14​ Spur auf Solo schalten
17:20​ Rhytmus erstellen Kickdrum
17:47​ Snare & Hihat hinzufügen
18:25​ Den Drum Clip auf die gesamte Länge erweitern (loopen)
20:20​ Audio Sample hinzufügen (Audio Spur) ... dat daaauuaaat
23:10​ Effekt - Hall (Reverb) hinzufügen
24:30​ Effekt - Echo (Delay) hinzufügen
26:19​ Effekt - Rotary (Leslie) hinzufügen
27:30​ Lautsärken
28:04​ Audio (WAV) exportieren und in ein anderes Dateiformat (mp3, m4a, ogg) konvertieren (Programm Audacity)
29:10​ Wir nähern uns alle gemeinsam dem Ende

- Das Opensource Audio Programm Audacity bekommst du kostenlos für jedes Betriebsystem hier

Ich beginne eine neue Serie für absolute Anfänger, damit sie sich recht schnell in der DAW zurechtfinden.

In dieser Folge zeige ich euch, was ihr beim ersten Start von Bitwig seht und ein paar Dinge zur Orientierung. Kurz gesagt, was sich grob wo befindet.

In diese 3 wichtigst Playlisten solltest du auf jeden Fall noch rein schauen.

1. Sound Grundlagen
2. Bitwig Tutorials (Devices erklärt)
3. Bitwig Practice Session (HowTo)

00:00​​ Einleitung
00:20​ Dashboard (nach der Lizenzierung)
00:42​ Dashboard - Demos, Öffnen, Vorlagen
01:49​ Dashboard - Settings (Einstellunngen) - Aussehen, Audio, Controller, Pfade, Plugins, Tastenkombinationen
04:01​ Dashboard - Packages (Zusatzpakete) - Samples, Instrumente, usw
04:14​ Dashboard - Help (Hilfe) - Online Help (Videos), Dokumentation (Handbücher)
05:19​ Dashboard - Schliessen und wieder öffnen
05:38​ Oberfläche - Projekt Tabs
06:39​ Oberfläche - Dateimenü (laden, speicherm, exportieren) und Transportfeld (Play, Stop, Record)
07:55​ Oberfläche - Arranger/Clip Launcher - Device
09:01​ Oberfläche - Inspector mit sehr vielen Einstellmöglichkeiten
10:19​ Oberfläche - Browser für Devices, Presets, Samples, Multisamples
10:40​ Oberfläche - Statuszeile/Funktionsleiste - Umschalter
11:30​ Oberfläche - Umschalten zwischen Arrange, Mix (Cliplauncher), Edit (Pianoroll) mit Unteransichten
13:06​ Oberfläche - Browser (Ordner), Projekt Panel, Studio I/O (Monokompatibilität), Mappings (Controller)
15:07​ Oberfläche - Klaviatur/Tastatur einblenden und umschalten (auf der Computertastatur kann man auch spielen, wenn man die Feststelltaste/Capslock Taste aktiviert.
16:20​ Das Ende naht - Das Extensionscript "Driven by Moss" für verschiedene Midicontroller bekommst du hier

In jedem Livestream oder Forum in dem ich bisher war, kommt irgendwann das Thema Musiktheorie auf. Und jede Menge Leute schreiben über ihre Schwierigkeiten damit. Sicherlich ist das ein großes Feld und man kann (und sollte) eine Menge lernen. Jedoch wissen wir alle, dass es in Büchern, in Kursen, im Internet sehr sehr viel Lernmaterial gibt, das von "Ick vaschdeh jar nüscht, was der da erzählt" bis "Alles klar alles easy habbick verstandn ... aber wie ... also ... wie ging das im Mittelteil?".

Dass es auch wirklich einfach geht, nämlich mit meinem Lieblingsansatz "Wer, wieso, weshalb, warum" geht zeigt die Capella Academy auf Youtube. Dort gibt es mehrere Playlisten mit hervorragend gemachten Erklärvideos mit zum Beispiel für mich extrem wichtigen Infos "warum ist das so und wo kommt das her".

Zum Beispiel

1. Töne, Tonleitern und Tonarten
2. Arrangieren und Harmonielehre
3. Musik und Akustik
4. Notenschrift und Notensatz
5. Wie funktioniert eine Fuge?
6. Wie funktioniert eine Sonate?
7. Chor und Singen
8. Singen auf den ersten Blick

Hinter der Capella Academy steht die Firma Capella Software, die Software rund um das Thema Noten erkennen, scannen, lesen, hören, lernen usw. Ausserdem gibt es auch noch eine kostenlose Capella App, in die Infomaterial runtergeladen und dargestellt werden kann.

Man muss nur noch Lernen und üben. Alles andere ist jetzt nur noch eine Ausrede ;)

• Capella Academy Youtube Kanal
• Capella Android App (Android / iOS)

In dieser Folge zeige ich das E-Hat, ein Hihat Synthesizer mit seinen interessanten Funktionen und den noch interessanteren Signalweg.

• 00:00​​ Einleitung
• 00:20​ E-Hat Übersicht
• 00:43​ AD Regler
• 00:59​ Zwei Soundquellen: Noise/Kammfilter & FM
• 02:21​ Signalfluss - Start mit Attack & Delay
• 02:32​ Noise
• 02:43​ Kammfilter
• 03:19​ FM Soundquelle
• 03:37​ Mixer zwischen Noise/kammfilter & FM Sound
• 04:18​ Wir zwitschern einen
• 05:38​ Hochpassfilter mir Filterresonanz
• 06:23​ Globale Parameter FX, Velocity Width, Output
• 06:54​ Dit wars mal wieder

• Ihr könnt auch hier meinem Youtube Kanal via RSS folgen
• Schreibt mir, ob es euch gefällt, was ihr selbst gerne damit macht. Eure Lieblingsworkflows, oder welche Produktionen ihr damit gemacht habt. Ich würde mich sehr darüber freuen.
• Ausserdem findet ihr im Blog noch eine Liste aller Playlisten https://hyperblog.de/hoergen/2020/11/25/tutorials-videos-und-musik

In dieser Folge zeige ich die E-Snare, ein Snare Synthesizer der sich sehr nahe am Aufbau einer echten Snare orientiert.

• 00:00​​ Einleitung
• 00:20​ E-Hat Übersicht
• 01:30​ OSC 1 und OSC 2
• 02:55​ OSC 1 tunen (Mixer)
• 03:17​ OSC 2 als Offset zu OSC 1
• 04:30​ Noise als Snareteppich
• 05:53​ Filter Hicut und Lowcut mit gleichzeitiger Filterresonanz
• 06:46​ Globale Parameter Vel Sens und Output
• 07:08​ Das große Finale

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In dieser Folge zeige ich die E-Clap, ein Clap Synthesizer.

• 00:00​​ Einleitung
• 00:18​ E-Clap Übersicht
• 01:15​ Noise Sektion
• 01:50​ Repeat
• 02:16​ Duration
• 02:27​ Width
• 04:38​ Color (Filter)
• 05:35​ Das war es schon wieder

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In dieser Folge zeige ich die E-Tom, ein Tom Synthesizer, oder wie sie früher genannt wurde: Tomtom. Daher kommt auch "Mach kein Tamtam"

• 00:00​​ Einleitung
• 00:35​ Ähnlichkeit zur E-Kick
• 00:57​ E-Tom Übersicht
• 01:41​ Gen, der Ton Generator
• 03:48​ Low Pass Filter
• 04:08​ P. Mod - Pitch Modulation als Glide Generator
• 06:19​ E-Tom statt E-Kick?
• 06:37​ Globale Parameter
• 07:09​ Dit warret scho wieder

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In dieser Folge zeige ich die E-Cowbell, ein Cowbell Synthesizer, der sich auch gut für ein Computerspielsoundgenerator eignet. Der Scherz "We need more Cowbells" kommt von einem Scetch der SNL (Saturday Night Life) Show und dem Lied "Don't Fearr the Reaper" von Blue Oyster Cult mit Will Ferell, Christopher Walken und Jimmy Fallon. Der Sketch ist leider nicht mehr auf Youtube verfügbar, da wohl Christopher Walekn noch jahrelang von seinen Fans mit Cowbells begrüßt und verabschiedet wurde. Aber hier ist er noch

• 00:00​​ Einleitung
• 00:15​ Die kleine Anekdote zu SNL und "We need more Cowbells"
• 01:25​ E-Cownell Übersicht
• 02:19​ Generator, Mixer und Shaper
• 04:29​ Filter
• 04:47​ Ringmodulation
• 05:19​ AEG Hüllkurve
• 05:36​ Globale Parameter
• 05:57​ Das war die Cowbell

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