Eine Practice Session, wie man recht praktisch die Clip Ansicht mit der Arrangement Ansicht zum Entwickeln von Ideen benutzt.

Auch hier beim Datenkragen überwacht konsumierbar: https://youtu.be/sibmpj3Ho5M

Wozu braucht man einen ADSR Modulator? Hier erfährst du mehr.

Das Tutorial ist Teil einer Bitwig Playlist. Du findest sie hier.

Polyrhythmik

Polyrhythmik wird oft falsch verstanden und ebenso falsch erklärt. Denn meist wird die sogenannte Polymetrik erklärt.

Folgendes Zitat definiert die Polyrhythmik sehr gut:

Mittel der Polyrhythmik sind verschobene Akzente in der off-beat Technik, Akzentauslassungen, Synkopation, Akzentverschiebung, Binnenrhythmen, Überrhythmen und Kreuzrhythmen. ~ Zitat Felix Knuesel

Ein Beispiel für einen Polyrhythmus sind folgende zwei gleichlange Takte, die gleichzeitig gestartet abgespielt werden.

• 1x 4/4 Takt mit 4 gleich verteilten Schlägen auf der jeweiligen 1
• 1x 4/4 Takt mit 3 gleichmäßig über alle 4 Takte verteilten Schlägen

Die zwei Takte (Poly) haben die gleiche Länge, aber darin eine unterschiedliche Rhytmik (Rhythmus) bzw Akzente. Polyrhythmus.

Polymetrik

Im Gegensatz zur Polyrhythmik existieren bei der Polymetrik nämlich zwei Takte (Poly) mit unterschiedlicher Taktlänge (Metrik)! Polymetrik.

Zum Beispiel: Zwei Takte mit unterschiedlicher Taktlänge, die gleichzeitig gestartet werden

• 1x 4/4 Takt
• 1x 3/4 Takt

Dann passiert ganz einfach Folgendes: Der 3/4 Takt ist natürlich früher fertig, als der 4/4 Takt. Und wenn die beiden Takte wiederholt werden, dann spielt der 3/4 Takt schon wieder seinen ersten Takt, während der 4/4 Takt noch seinen letzten Takt spielt.

Wenn bei beiden Takte z.B. immer ein Ton C1 auf dem ersten Schlag eines Taktes und den folgenden Viertelnoten erklingt, also im 4/4 Takt 4x und im 3/4 Takt 3x, wird man den Unterschied in der Rhythmtik nicht hören.

Verändert man aber z.B. ein C1 aus dem 3/4 Takt zu einem F1 wird der Unterschied auffällig und man hört, wie dieser Ton beim Zusammenspiel der beiden Takte mit seiner Position "herumwandert". Das nennt sich dann Polymetrik.

Fazit

1. Polyrhythmus - Die Takte sind gleich lang, mit unterschiedlichem Rhythmus/Akzenten
2. Polymetrik  - Die Takte sind unterschiedlich lang (Metrik) mit unter Umständen gleichem Rhythmus/Akzenten.

Hörbeispiel

^{Pardon wegen des Schreibfehlers im Video bei "Polyrhythmik". Das kam bestimmt wegen zu viel "Poly röm töm töm" ;)} 

Quellen

1. Wikipedia Polyrhythmik https://de.wikipedia.org/wiki/Polyrhythmik
2. PDF. Felix Knuesel http://www.felixknuesel.ch/rhythmik-metrik/04.pdf

Was ihr mit dem Modulator Expressions, der Velocity, also der Anschlagslautsärke und der Pressure, also dem Aftertouch und weiteren Controller Messages machen könnt, erfahrt ihr hier.

Das Tutorial ist Teil einer Bitwig Playlist. Du findest sie hier.

Ein Bitwig Trick, wie man die Lautstärkenautomation am flexibelsten einsetzen kann, um später auch noch recht einfach Veränderungen an der Lautstärke vornehmen zu können.

Das Tutorial ist Teil einer Bitwig Playlist. Du findest sie hier.

Eine schöne Erklärung was ein Kompressor ist. hat Thomas Foster erstellt.

Kompressor - Audio Tutorial auf Deutsch

Wie funktioniert ein Audio Kompressor? Wie findet man die richtige Kompression? Was bedeutet Threshold, Ratio, Attack- und di Release-Zeit? Was ist ein Limiter? All diese Fragen wirst du nach diesem Video verstehen.

https://youtu.be/TlNtdRlHhbM

Der Videokanal von Thomas Foster bietet noch mehr schön gemachte Tutorials. Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall.

Auf Arte gibt es zur Zeit eine sehr interessante Musikdokumentation über die "Neue Musik", die nach dem Krieg in Deutschland sehr gefördert wurde. Das ist diese Musik, die sich so sehr merkwürdig anhört und teilweise auch im harmonischen Empfinden weh tut. Die große Zeit der Atonalen und Zweölfton Musik beginnt in Deutschland unter der kurzen und konstruktiven Zusammenarbeit der Alliierten. Namen wie Arnold Schönberg, Karl-Heinz Stockhausen und Luigi Nono prägen die Neue Musik in Deutschland der Nachkriegszeit, die vor und während dem Krieg komplett verboten waren.

Die Dokumentation auf Arte ist in der Mediathek noch bis 01.01.2021 in der Mediathek verfügbar

Wir fangen ganz von vorn an Neue Musik für ein Deutschland nach dem Krieg

https://www.arte.tv/de/videos/086918-000-A/wir-fangen-ganz-von-vorn-an/

Beschreibung
Die Stunde null schlug 1945 auch für die Musik: Neue Klänge sollten die Deutschen zu besseren Deutschen machen, so sah es der Plan der Alliierten vor. Doch mit dem Kalten Krieg kam die ideologische Vereinnahmung – hüben wie drüben. In dem Dokumentarfilm wird ein wenig beleuchtetes Kapitel deutsch-deutscher Geschichte unterhaltsam erzählt.

Beim Wiederaufbau Deutschlands nach 1945 spielte die Musik eine wichtige Rolle: Von den Nazis für ihre Zwecke vereinnahmt, hatte klassische Musik für die vermeintliche Überlegenheit deutscher Kultur gestanden. Nach dem Krieg knüpften Musikschaffende mit Unterstützung der Alliierten nun an jene Klänge an, die von den Nazis als entartet diffamiert worden waren. Klangliche Verstörung anstelle harmonischen Wohlklangs – so lässt sich etwas salopp die beabsichtigte Wirkung zusammenfassen.

Atonale und Zwölftonmusik standen auf einmal auf den Konzertprogrammen und wurden zum kompositorischen Bezugspunkt sogenannter Neuer Musik. Russen und Amerikaner zogen zunächst am selben Strang. Doch mit Beginn des Kalten Krieges, der Spaltung Europas in Ost und West, setzte eine Veränderung ein: Mit einem Mal wurde die Musik eine Waffe im Kampf der Systeme. Während die Neue Musik im Westen zum Inbegriff künstlerischen wie gesellschaftlichen Fortschritts wurde, ging man im Osten den entgegengesetzten Weg:

Die Musik sollte wieder melodisch und volksnah werden. Auf unterhaltsame Weise rollt der Dokumentarfilm ein wenig bekanntes Kapitel deutsch-deutscher Nachkriegsgeschichte auf, die im Westen mit Namen wie Stockhausen, Boulez oder Henze verbunden ist, im Osten mit Dessau oder Eisler. Historisches Archivmaterial, Animationen, Interviews und Musik verknüpfen sich virtuos zu einem Sittengemälde der Zeit, bei der auch die aus heutiger Sicht komische Seite der teils erbittert geführten Grabenkämpfe immer wieder aufscheint.

Autor : Bettina Ehrhardt
Land : Deutschland
Jahr : 2020
Herkunft : ZDF

Amazona hat einen guten zweiteiligen Workshop zum Thema Kompressor.

Teil 1 beschäftige sich mit den Grundlagen der Musikkompresson und erklärt, was ein Kompressor ist, wie es zu diesem typischen Pumpen kommen kann und wie man Sound komprimieren kann, ohne dass es pumpt.

Hier geht's zum ersten Teil des Workshops.

Teil 2 beschäftigt sich hauptsächlich mit dem Bass und Schlagzeug, die ihrer Natur gemäß einen sehr großen Einfluß auf einen Kompressor und umgekehrt haben. Wie man welchen Effekt erzielen kann und an welchen Stellrädchen man schrauben muss wird ausführlich mit Audiobeispielen erklärt.

Hier geht's zum zweiten Teil des Workshops.

Bonedo hat einen recht guten Artikel über die aktuelle Beta 3.3 von Bitwig geschrieben. Das einzige Manko an diesem Test, ist die Kritik an Bitwig, dass sie "immer noch kein Einfrieren á la Ableton" haben. Und gleichzeitig wird Bitwig gefeiert, dass sie sich von Ableton absetzen und den Ruf der "Nachmacher" losgeworden sind.

An der Stelle muss sich Bonedo leider die Kritik gefallen lassen, dass sie bezüglich des "Ableton Einfrierens" Bitwig nicht verstanden haben, denn das Bounce in Bitwig ist hier wesentlich flexibler und vorteilhafter, als das Einfrieren bei Ableton.

Einen sehr detaillierten und ausführlichen Vergleich hat Baphometrix schon vor 2 Jahren online gestellt 05 - Bitwig Track Bouncing vs Ableton Freeze and Flatten.

Aber nun zum Artikel von Bonedo

Gearnews bringt in der Serie "Freeware Sonntag" mal wieder ein paar interessante VSTs, von denen 2 auch unter Linux (Monique und der B-STep Sequencer) benutzbar sind.

Monique ist ein virtueller Synthesizer mit einem morphing Feature, der sich sehr gut für tiefe Bässe und aggressive Lead Sounds eignet.

• Monique Sound Preview - How This Synthesizer Sounds https://youtu.be/KmXA1HR-4V4
• Monique Basics Tutorial (V2) - How This Synthesizer Works https://youtu.be/HuWfOlU0cCw
  DE
• Monique Morphing Tutorial - How This Synthesizer Work https://youtu.be/naAmy840FAA
• Monique auf KVRaudio https://www.kvraudio.com/product/monique---bass-and-lead-synthesizer-by-monoplugs

Der B-Step Sequencer ist ein Sequenzer und eine Standalone Applikation, um Loopmelodien, Arpeggios, Drum Grooves und Chord Progressions zu erstellen. Er kann gleichzeitig 4 Stepsequencer mit jeweils 16 Steps abspielen

• B-Step Sequencer 2 - Teaser https://youtu.be/VTKa89C-PRc
• Sequencer Ratcheting - B-Step UserManual Tutorial https://youtu.be/yhR2yqdKzk0
• B-Step Sequencer auf KVRaudio https://www.kvraudio.com/product/b-step-sequencer-by-monoplugs
• B-Step Sequencer auf Wikipedia (en) https://en.wikipedia.org/wiki/B-Step_Sequencer

Auf dem Youtube Kanal von Monoplugs befinden sich noch mehr Videos zu den beiden Produkten https://www.youtube.com/channel/UCEf3A0_9I-JE8xYXrxUBW-A

Ein Artikel über die beiden VSTs auf englisch https://www.producerfeed.com/2020/10/monoplugs-monique-b-step-sequencer-plugins-free.html