Spontane Ambient Session mit dem Phase4 Synthesizer von Bitwig

Bitwig - Ambient Music / Template / Workflow - MEGA MIX :)

In dieser Bitwig Beats Practice Session mache ich Ambient Music. Ich erkläre zwar was ich da mache und warum, aber hauptsächlich versuche ich etwas Ambient Music zu machen.

In dieser Bitwig Practice Session erzähle ich ein wenig über die Effect Tracks von Bitwig, die im Allgemeinen auch AUX oder Send Bus genannt werden. Dort kann man Effekte rein tun, die man dann gemeinschaftlich von allen Spuren aus nutzen kann.

In dieser Bitwig Practice Session will ich euch zeigen wie man mit den einfachsten Mitteln einen kleinen Song zum Performen bauen kann. Viele Presets sind toll, aber was man schon alleine mit Basis Sounds machen kann finde ich noch wesentlich spannender. Ein bisschen Delay hier, ein bisschen Reverb da und noch ein wenig Filter und schon schön.

In dieser Bitwig Practice Session hebe ich den Releease Knopf eines Compressors hervor und zeige dir, wie du deinen Track zum grooven bringen kannst. Und manchmal gibt es sogar auch noch mehr als einen Groove.

In dieser Bitwig Practice Session will ich ein wenig über Stereo und Pseudostereo reden.

In dieser Bitwig Practice Session zeige ich euch, wie ihr die Regler für die Send Effekt Kanäle modulieren könnt.

Der euklidische Rhythmus in der Musik wurde 2004 von Godfried Toussaint entdeckt und in einem Artikel aus dem Jahr 2005 "Der euklidische Algorithmus erzeugt traditionelle musikalische Rhythmen" beschrieben. Der größte gemeinsame Teiler zweier Zahlen wird rhythmisch verwendet und gibt die Anzahl der Beats und Pausen an. Die Beats in den resultierenden Rhythmen sind so gleichmäßig verteilt wie möglich.

Euklidische Rhythmen gehören zu den Polyrhythmen (unterschiedliche Rhythmen mit gleicher Taktlänge) , im Gegensatz zu den Polymetriken (Rhythmen mit unterschiedlicher Taktlänge). Siehe dazu den Artikel  Polyrhythmik vs Polymetrik .

Euklid von Alexandria war ein griechischer Mathematiker, der wahrscheinlich im 3. Jahrhundert v. Chr. in Alexandria gelebt hat. (Wikipedia) In seinem wichtigsten Werk „Elemente“ ein Konzept zur Findung des größten gemeinsamen Teilers zweier Zahlen beschrieb Euklid dieses Konzept das als in die Geschichte der Mathematik eingegangen ist. Er ist auch das schnellste Verfahren zur Bestimmung des größten gemeinsamen Teilers.

Beispiel:

1. Man nimmt 2 Zahlen 13 und 5.
2. Die 13 stellt die Anzahl der gleichen Notenart dar z.B. 16tel
3. Die 5 definiert, wie oft 16tel in diesem gesamten Takt aus 13 16tel vorkommen.
4. Dann subtrahiert man immer die kleinere Zahl von der größeren Zahl also 13-5
5. Das Ergebnis "13" und die Zahl die abgezogen worden ist "5" oder vereinfacht gesagt, die letzten beiden Zahlen von rechts werden für die nächste Rechenoperation herangezogen
6. Die kleinere Zahl von beiden wird von der größeren Zahl subtrahiert 8-5
7. und so weiter, bis man zuerst bei 1 oder 0 angekommen ist.

Beispiel einer Rechenoperation: 

1. 13 – 5 = 8
2. 8 – 5 = 3
3. 5 – 3 = 2
4. 3 – 2 = 1
5. 2 – 1 = 1
6. 1 – 1 = 0

Ergebnis: Zeitintervall von 13 (z.B. 16tel  und in diesem Intervall 5 Schläge des Schlagzeugers.

Aufteilung 13 Einheiten mit 5 Noten (Schlägen)

13 – 5 = 8  [ 1 1 1 1 1 0 0 0 0 0 0 0 0 ]

 Ich setze 5 Nullen hinter die Einsen und lasse 3 Nullen hinten stehen

8 – 5 = 3 -> [ 1 0 1 0 1 0 1 0 1 0 0 0 0 ]

Ich nehme jetzt 3 Nullen und setze sie hinter meine 1 0 Sequenzen

5 – 3 = 2 -> [ 1 0 0 1 0 0 1 0 0 1 0 1 0 ]

Jetzt nehme ich wieder 2 von meinen hinteren 1 0 Sequenzen und setze sie hinter die 1 0 0 Sequenzen

3 – 2 = 1 -> [ 1 0 0 1 0 1 0 0 1 0 1 00 ]

Fertig! Die letzte Sequenz würde keinen Sinn ergeben nochmal irgendwohin zu verschieben, da ein Rhythmus zyklisch ist. Das ist nun mein Rhythmus:

[ 1 0 0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 0 ]

Ein Tutorial Video dazu findest du hier

Eine recht wenig beachtete Entwicklung, vielleicht auch weil nicht so dolle präsentiert im Web sind die La Voix du Luthier Resonatoren. Im Vorfeld konnte ich mir persönlich nicht so recht vorstellen, was das sein soll, aber auf der Superbooth 2021 konnte ich diese Resonatoren dann Live und in Farbe erleben. La Voix du Luthier heißt übrigens "Die Stimme des Geigenbauers".

Kurz: Es handelt sich um Klangkörper (Resonatoren), die man statt Boxen an alle möglichen elektronische Musikerzeuger, wie Synthesizer oder DAWs anschließen kann.

Vergleichbar ist das wie bei einem Livekonzert (z.B. unplugged) neben einem Musiker zu sitzen, der eine Gitarre, Violine, Klavier oder ein anderes Instrument mit einem Klangkörper spielt und die Musik nicht über die Boxen, sondern direkt vom Instrument hört.

Das hat eine ganz eigene Erlebnisqualität, da der hölzerne Klangkörper zum vibrieren gebracht wird und die Ausbreitung des Klangs im Raum eine wesentlich größere Intimität verbreitet. Selbst in dem unten verlinkten gut gemachten Video ist die Atmosphäre, die dieser Klangkörper erzeugt ganz schwer darstellbar. Wer die Möglichkeit hat, sollte so einen Klangkörper unbedingt persönlich erleben.

Ich könnte mir vorstellen, dass diese Geräte bei unplugged Konzerten einen tollen Beitrag leisten könnten. Auch wenn sie dann zusätzlich mit Mikrofonen aufgenommen werden und schließlich über Boxen übertragen, gibt es der Stimmung eine Färbung, die die gesamte Atmosphäre ungemein bereichern kann. Auch völlig abgedrehte und spacige Synthis erhalten ein Tor zu einem realen akustischen Klangform bei ZuhörerInnen. Auch vorstellbar ist, dass klassische Instrumente einen zweiten Klangkörper erhalten und das Publikum von mehreren Seiten "umhüllen".

Ich denke mit ein wenig Fantasie steckt da noch sehr viel Potential drin, die das Erleben von Musik und Sound, persönlicher und intimer macht. Nicht unbedingt auf einer anderen Ebene, aber sicherlich in einer wunderbaren alternativen Erlebniswelt.

Ein Bericht von Sonic State

Weitere Infos

1. Webseite La Voix du Luthier
2. Youtube Kanal La Voix du Luthier

Pink Nose Mixing und Gainstaging ist immer mal wieder ein Thema und auch eine recht gute Technik, um den eigenen Mix zu überprüfen. Dazu sind auch ein paar Kenntnisse zu den EQs wichtig.

Die Farbenbezeichnung der Rauschnamen bezieht sich analog auf das Farbenspektrum. Hellere, klarereres Rauschen mit vielen höheren Frequenzen geht in die Blautöne und dunkleres & dumpferes Rauschen mit vielen tieferen Frequenzen geht in die Rottöne.

Weisses Rauschen

1. linearer Verlauf - Auf allen Frequenzen haben die gleiche Lautstärke
2. In der Psychoakustik wird weißes Rauschen zur Lärmbekämpfung benutzt
3. Im Bereich der Tinnitus-Retraining-Therapie als Masker eingesetzt
4. Lärm und andere Störgeräusche werden subjektiv als weniger laut und störend empfunden, wenn man sie mit weißem Rauschen überlagert/maskiert.
5. Isoliert gehört wird es eher als unnatürlich und störend empfunden.
6. Manche Menschen benutzen es dennoch als Schlafhilfe
7. Andere wiederum benutzen es bei der Büroarbeit als Konzentrationshilfe (weil es andere Geräusche maskiert)

Pink / Rosa Rauschen

1. 3 db/oct Abfall von tiefen nach hohen Frequenzen
2. Entspricht unseren Hörgewohnheiten bzw einem Umgebungshintergrundrauschen
3. Wird oft zum Mixing benutzt, um alle Spuren auf die gleiche Lautstärke zu bringen. Gemäß unserer Hörgewohnheiten.

Brown/Red - Braunes Rauschen

1. Eigentlich Brownian bzw Red Noise
2. Kommt nicht von einer Farbe sondern von Dr. Robert Brown und es beschreibt die zufällige Wasserbewegung in einem Fluß oder den Gang einer betrunkenen Person.
3. 6 db/oct Abfall von tiefen nach hohen Frequenzen
4. Beim Brownian Rauschen gibt es keine Frequenz über 2 kHz
5. Es wird auch als Schlafgeräusch eingesetzt
6. Sci-Fi Filmemacher nutzen diesen Sound, um Maschinenräume in Raumschiffen zu vertonen.

Blue - blaues Rauschen

1. Das Gegenteil von Rosa Rauschen
2. Klingt sehr grell und hochfrequent
3. 3 db/oct Steigung von tiefen nach hohen Frequenzen
4. Wird benutzt um Verzerrungen bei Audio mit niedriger Samplerate zu maskieren (Dithering)
5. Netzhautzellen, die in einem blau-rauschartigen Muster angeordnet sind, ergeben eine gute visuelle Auflösung
6.  Die bläuliche Tscherenkow-Strahlung kommt ebenfalls mit so einer Verteilung des Spektrums daher. Wer also schon mal in einem Abklingbecken eines Kernkraftwerkes geschwommen ist, der wird sich an dieses bläuliche Licht erinnern ;) https://de.wikipedia.org/wiki/Tscherenkow-Strahlung

Es gibt noch mehr nach Farben benannte Rauscharten (Noises) Violet 6db/Okt , grau, grün, schwarz und noisy weis. Alle werden für bestimmte Einsatzzwecke genutzt im Bereich Kommunikation, Anzeigenelektronik und Computer

Für die Audiobearbeitung aber steht das Rosa Rauschen an erster Stelle.

In dieser Folge erkläre ich die verschiedenen Rauscharten mit Hörbeispielen.