BIAS (Voreingenommenheit / Tendenz / Ausrichtung) kennt man eventuell noch von den alten Kassettenrekordern oder wer noch eine echte Bandmaschine hatte. Da war meist so ein Drehregler oder sogar nur ein Knopf zum Drücken und als normaler Konsument hatte man eigentlich keine Ahnung, was sich dahinter verbirgt.

Kurz: BIAS ist eine Option um bei Aufnahmen auf Magnetbändern, das Band vor der Aufnahme zu "löschen" bzw auf eine bestimmte Art und Weise zu magnetisieren.

Vereinfacht dargestellt: Durch die Produktion, Lagerung oder durch vorherige Aufnahmen kann die Magnetisierung auf einem Magnetband (Kassette/Tonband) wild verstreut sein. Man kann sich die Magnetisierung wie ein wilde Landschaft aus Berg und Tal vorstellen. Das nennt sich im Fachjargon "Hysterese" und wird auch als vorhandene Sättigung beschrieben, die Einfluß auf die Aufnahme nimmt.

Will man nun hier eine neue Aufnahme "drüber" bzw "durch" legen", nimmt der vorherige Zustand (Berg & Tal) natürlich Einfluss auf die Aufnahme. Als würde man eine Straße über die Berge und Täler bauen wollen. Und dann holperte der Sound hoch und runter und durch die entstandenen Kurven.

BIAS ist eine Hochfrequenz-Vormagnetisierung (HF) im Bereich 85Hz bis 210kHz. Diese bewirkt, dass alles etwas gleichmäßiger (ebener) wird. Es wird quasi eine "Decke" über die Berge und Täler gelegt, so dass der Sound linearer (ohne krasse Ausschläge in die eine oder andere Richtung) getragen wird.

Zuviel BIAS erzeugt eine zu starke Betonung der unteren Frequenzen und zu wenig BIAS betont die höheren Frequenzen stärker.

Mit dem vorhandenen Drehregler konnte man also das BIAS Level einstellen. Und bei den Druckknöpfen war es meist so, dass das vom System automatisch ermittelt wurde.

Manche moderne VSTs haben solche BIAS Einstellungen. Gerade Tapesättigung VSTs. Daher ist es gut zu wissen, welchen Hintergrund diese Einstellung hat.

Eine noch detailliertere Beschreibung findet ihr hier sehr gut erklärt https://www.radioforen.de/index.php?threads/was-ist-bias.11725/post-175093

Und wie man BIAS kalibriert wird im selben Thread hier sehr gut beschrieben. Ich zitiere den Kommentar, so dass er nicht verloren geht.

Ich hatte das Problem auch mal. Man muß alles auf Null stellen, dann den Bias so weit aufdrehen, bis die VU-Meter das Maximum zeigen und dann die Level-Regler so einstellen, daß sie 0 zeigen. Dann den 10 kHz-Osc reindrücken und nochmal den Bias soweit verändern, bis die VU-Meter bei beiden Frequenzen dasselbe zeigen.
https://www.radioforen.de/index.php?threads/was-ist-bias.11725/post-175100

Chowdhury DSP bietet mittlerweile mehrere kostenlose VSTs für alle Betriebsysteme wie Linux, Windows und Mac zum Download an.

Da wären:

1. Chow Tape - eine Bandmaschinenemulation
2. Chow Matrix - ein sehr interessanter Echo / Delay Effekt
3. Chow Centaur - Effektgerät für Gitarren
4. Chow Kick - Ein Kick /Basedrum Synthesizer
5. Chow Phaser - Ein Phaser Effekt
6. Und noch ein Plugin für das VCV Rack

Chowdhury kollaboriert auch mit dem Team rund um den Surge Synthesizer. Daher ist auch seit der letzten Version des Surge Synthesizers im Effekt-Rack CHOW vertreten.

Die VSTs werden unter der "BSD 3-Clause "New" or "Revised" License" veröffentlicht. Was so viel heisst, dass sie wie FLOSS Software behandelt werden dürfen, mit 2 Einschränkungen: 1. Wenn die Software in anderen Produkten benutzt wird, darf der Name nicht verwendet werden. 2. Eventuelle Quellen (z.B Downloads) für Presets/Patches oder Ähnliches, die Chow zur Verfügung stellt, dürfen nicht integriert werden.

Schaut euch die Plugins mal. Das lohnt sich definitiv nicht nur für Sammler, sondern auch für die Leute, die die VSTs auch benutzen ;)

Quellen

1. Webseite https://chowdsp.com/
2. Entwicklerseite https://github.com/Chowdhury-DSP

Ich habe angefangen eine Serie über den Surge VST Synthesizer zu produzieren. Ein sehr vielseitiger Software Synthesizer, den es auf den Plattformen Linux, Windows und Mac gibt. Ursprünglich war Surge ein kommerzielles Produkt von @Kurasu, dem Gründer von Vember Audio und einem der Grüner von Bitwig. Im Handbuch steht die Beschreibung : Surge ist ein virtueller Synthesizer, der im September 2018 vom Autor Claes Johanson in OpenSource überführt wurde und seitdem von einer Gruppe von Freiwilligen weiterentwickelt wird.

Das Projekt wird auf der Entwicklerseite Github verwaltet. Auf der Hauptseite werden Teile von Surge und weitere Projekte des Projektes aufgeführt. Der eigentliche Synthesizer ist hier zu finden. Jeder kann sich entsprechenden den eigenen Fähigkeiten an diesem Projekt beteiligen. Ob als Programmierer, als Tester, als Fehlermelder (Bug Reports), beim Handbuch und als Übersetzer, als jemand der Patches bzw Presets erstellt, ein weiteres Skin, Tutorials, Beschreibungen oder Artikel erstellt. Oder ihr erzählt weiter begeistert von diesem wunderbaren Synthesizer.

Ein kleiner Exkurs zum Thema OpenSource, weil das Thema in den letzten Jahren etwas missverständlich missbraucht worden ist. OpenSource bedeutet einfach nur, dass der Quellcode öffentlich einsehbar und kontrollierbar ist. Mehr nicht.
Die Lizenz von Surge ist die GPL 3.0, die wesentlich mehr ist, als "man kann sich den Quellcode anschauen". Genauer gesagt nennt man das heutzutage FLOSS - Free Libre OpenSource Software. Das bedeutet, dass man zusätzlich zur öffentlichen Einsicht das Produkt kostenlos und kommerziell einsetzen kann. Dass man es verändern (modification) und auch mit den eigenen z.B. Hardwareprodukten vertreiben darf. Die einzigen Einschränkungen sind: man ist gezwungen die Lizenz zu bennen und beizubehalten (FLOSS/GPL3) , der Lizenztext muss mitgeliefert werden und Änderungen müssen dokumentiert sein. Zwischen Opensource (OSS) und FLOSS liegen also Welten.

Nun aber zum eigentlichen Thema. Surge ist meines Erachtens sehr unterschätzt und verdient wesentlich mehr Beachtung. Alleine die Beschreibung und Featureauflistung ist überwältigend:

• "A Sounddesigners Dream"
• eine riesige Auswahl an diversen Oszillatoren und Syntheseformn (Sinus, Rechteck, Dreieck, Pulse, Wavetable, Window, String, FM, S&H, Audio Input )
• mit insgesamt 6 Oszilaltoren über 2 Szenen (quasi zwei Synthesizer in einem)
• bzw mit jeweils zusätzlichem Noise Oszillator
• mehrere FM Algorithmen
• 2 zusätzliche Ringmodulation
• MPE
• eine sehr große Auswahl an Filtern, die in zwei Filterbänken miteinander kombinierbar sind
• LFOs mit denen man so ziemlich jeden Parameter des Synths manipulieren kann (Sinus, Rechteck, Dreieck, MSEG, Steps, Zufall, usw)
• zusätzliche Szenen LFOs
• eine riesige Anzahl von Effekten, die in den einzelnen Szenen in Serie und zwischen den Szenen kombiniert werden können (Delay, Reverb, Kammfilter, Vocoder, Amp, Distorten, Airwindows-Effekte, usw)

Ich hoffe, ich konnte euer Interesse wecken und ihr habt Spaß an der Surge VST Serie #SVS . Ich würde mich freuen euren Eindruck zu erfahren. Kommentiert hier (ohne Anmeldung) oder auf dem Videoportal.

Auf geht's

Surge VST Synthesizer - Übersicht & Features / Frei & Kostenlos

Hier ist die gesamte Playlist

Ein Bitcruscher verringert die Qualitiät einer Aufnahme, als hätte man schlechtes Audioequipement. Eine normale Audio CD hat 16 Bit und 44.1 kHz und zählt damit zu Hi-Fi. Bitcrusher veringern nun nicht nur die 16 Bit, womit die möglichen Lautstärkenstufen verringert werden können, sondern auch die kHz, womit die Detailtreue des Sounds vermindert wird. Also statt einer naturgetreuen Natursoundwiedergabe, findet nur noch eine Annährunge mit begrenzten Mitteln statt.

Ein schöner und übertriebener Vergleich wäre es, wenn man ein Bild als Vorlage näme. Das Originalbild ist in Farbe und zeigt zum Beispiel eine Wiese mit einem Baum und einem Haus.

Reduziert man nun die 16 Bit, so wird die Anzahl der Farben immer mehr reduziert. Dabei gibt es natürlich unterschiedliche Algorithmen, die z.B. die Farben langsam raus ziehen, so dass nur noch Graustufen übrig sind und dann diese reduziert werden, bis nur noch schwarz weiss übrig ist. Oder dem Bild werden einfach nur die Farben entzogen, so dass zum Schluss z.B. nur noch Gelb und Rot übrig sind.

Im Vergleich zu den 44.1 kHz und dem Bild würde man die Auflösung des Bildes , also die Anzahl der Pixel, die in dem Bild sind, reduzieren. Das Bild wird also immer pixeliger und grober (Auflösung), bis zum Schluss nur noch große grobe Rechtecke zu sehen sind, durch die das Bild nicht mehr erkennbar ist.

(Auszug aus dem Soundhandbuch)

In dieser Folge zeige ich dir noch den Teil des Steps Modulators, der in dem ersten Tutorial über den Steps Modulator noch fehlte. Zusätzlich zeige ich, wie man mit einem Delay 1 und einem Steps Modulator einen stumpfen Beat ganz einfach aufpeppen kann.

Das erste Tutorial findest du hier : Bitwig Modulatoren Steps aka Stepsequencer (Deutsch)

00:00​​ Einleitung
00:31​ Der Steps Modulator. Und noch ein Steps. Und noch einer
01:21​ In der Hilfe versteckt, die "Beschreibung" *hust*
01:55​ Kontrollierter Zufall
02:14​ Kontext Menü (rechte Maustaste)
02:22​ Copy, Paste & Clear Steps
03:21​ Löschen mit Shift+linker Mausklick
03:29​ Generate: Saw, Square, Tri, Sine, Fibonacci
03:56​ Transform - Smooth glätten
04:22​ Transform - Sharpen klarer abtrennen
04:32​ Transform - Normalize, alles im Verhältnis auf maximal "Pegel" zu stellen
04:58​ Transform - Reverse - Vorne ist hinten und hinten ist vorne 05.05 Transform - Inverse - Invertiert oben und unten
05:12​ Transform - Alt-Inverse - Invertierte alternierend jeden zweiten Step
05:32​ Transform - Remove-DC - vermeidet Null- und Maximalpegel
05:43​ Transform - Positive Shift - Bildet die "Welle" nur im positiven Bereich ab
06:19​ Transform - Absolut - Klappt alle unteren Pegel nach oben
06:27​ Transform - Random Swap - Tauscht die Pegel wild durcheinander
07:04​ Jetzt kommt der Beat Hack
07:45​ Beat trocken
08:12​ Den Beat manuell mit dem Delay 1 variieren
08:45​ Mit dem Low-Cut die Kick rausschneiden
09:51​ Variationen mit verschiedenen Delayzeiten
10:48​ JETZT kommt der Steps Modulator ins Spiel
11:03​ .. ja nee klaar .. ich "clear" mal. Löscht das am besten.
12:05​ Steps manuell einzeichnen
14:35​ Jetzt ist der Steps Modulator vollständig erklärt
14:55​ Verschiedene Beats als Audio-Clips aufnehmen
17:20​ Zusammenfassung
18:26​ Daumen, Glocken, Abonnieren & Kommentieren :)

In dieser Folge erkläre ich das Bitwig eigene Hall Device "Reverb"

1. Early Reverb
2. Late Reverb
3. Tank-Container (Echo Feedback des Late Reverbs)
4. Wet-Container (das reine Effektignal)

In dieser Practise Session zeige ich euch, wie man einen ein Glöckchen Sound mit dem FM-4, dem Helm , dem Vital und dem Surge Synthesizer kreiert. Generell gilt 1. zwei Oszillatoren die ein paar Oktaven Unterschied haben 2. Decay und Release auf dem selben Level. Attack und Sustain aus.

00:24​ FM-4 mit 3 Oszillatoren (nur 2 werden gebraucht)
01:00​ FM-4 Oszialltoren 2-4 Oktaven von einander entfernt
01:45​ FM-4 Die höhere Oktave gibt dem Glöckchen den höheren Ton
02:21​ ADSR - D&R auf dem selben Level - A&S ganz runter
05:01​ Helm - zwei Sinus Oszillatoren
05:44​ Helm - Mixer per Mod Envelope steuern
06:12​ Helm - Decay & Release auf dem selben Level
07:01​ Vital - 2 Oszialltoren mit Sinus
07:21​ Vital - Decay & Release
08:00​ Surge - 2 Oszialltoren mit Sinus in Szene A
08:32​ Surge - Decay & Release
08:45​ Zusammenfassung der wichtigen Faktoren
09:12​ Vorhang fällt

• Der FM-4 ist ein Bitwig Device
• Helm freie & kostenlos VST für Linux, Windows, Mac ​
• Vital freie & kostenlos VST für Linux, Windows, Mac ​
• Surge freie & kostenlos VST für Linux, Windows, Mac

In dieser Practise Session zeige ich euch, wie man einen schönen Jazzbesen erstellt und wie man in einer Spur verschiedene ausdrucksvolle Besen programmiert.

• Beschreibung des Jazz Besens in der Wikipedia
• Beschreibung des Rods oder Rod-Sticks, auf deutsch Rute

00:00​​ Intro
00:17​ Los geht es mit dem Rhodes Piano
01:05​ Das einfache E-Hat, das nicht klingt
01:30​ Attack und Decay ändern
01:47​ Wenn der Besen das Fell streicht
01:57​ Rhythmus mit dem Steps Modulator rein bringen
03:25​ Jazzbesen ganz streichzart
05:24​ Reverb Einstellungen dazu im Effekt Track
06:48​ Weitere Ideen für mehr Bewegung
07:49​ Habt ihr Ideen? Schreibt, verlinkt

In dieser Folge zeige ich das E-Hat, ein Hihat Synthesizer mit seinen interessanten Funktionen und den noch interessanteren Signalweg.

• 00:00​​ Einleitung
• 00:20​ E-Hat Übersicht
• 00:43​ AD Regler
• 00:59​ Zwei Soundquellen: Noise/Kammfilter & FM
• 02:21​ Signalfluss - Start mit Attack & Delay
• 02:32​ Noise
• 02:43​ Kammfilter
• 03:19​ FM Soundquelle
• 03:37​ Mixer zwischen Noise/kammfilter & FM Sound
• 04:18​ Wir zwitschern einen
• 05:38​ Hochpassfilter mir Filterresonanz
• 06:23​ Globale Parameter FX, Velocity Width, Output
• 06:54​ Dit wars mal wieder

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• Schreibt mir, ob es euch gefällt, was ihr selbst gerne damit macht. Eure Lieblingsworkflows, oder welche Produktionen ihr damit gemacht habt. Ich würde mich sehr darüber freuen.
• Ausserdem findet ihr im Blog noch eine Liste aller Playlisten https://hyperblog.de/hoergen/2020/11/25/tutorials-videos-und-musik

In dieser Folge zeige ich die E-Snare, ein Snare Synthesizer der sich sehr nahe am Aufbau einer echten Snare orientiert.

• 00:00​​ Einleitung
• 00:20​ E-Hat Übersicht
• 01:30​ OSC 1 und OSC 2
• 02:55​ OSC 1 tunen (Mixer)
• 03:17​ OSC 2 als Offset zu OSC 1
• 04:30​ Noise als Snareteppich
• 05:53​ Filter Hicut und Lowcut mit gleichzeitiger Filterresonanz
• 06:46​ Globale Parameter Vel Sens und Output
• 07:08​ Das große Finale

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