In dieser Bitwig Practice Session erzähle ich wie ihr einen Tapestop, Scratch Effekt oder auch andere Effekte mit dem Sampler machen könnt. Wenn man Scratching im Track integrieren will, dann ist es meist einfacher, die Automation live einzuspielen und dann nachzubearbeiten. Beim Tapestop ist es einfacher.
In dieser Bitwig Practice Session hebe ich den Releease Knopf eines Compressors hervor und zeige dir, wie du deinen Track zum grooven bringen kannst. Und manchmal gibt es sogar auch noch mehr als einen Groove.
In dieser Bitwig Practice Session zeige ich euch, wie ihr die Regler für die Send Effekt Kanäle modulieren könnt.
In dieser Folge zeige ich dir das freie Delay Plugin "Delay Architect". Ein VST bzw AU das es für Linux, Windows und MacOs gibt.
Was ich im Video nicht gemacht habe, aber was großen Spaß macht, ist mit dem Feedback zu spielen. Probiert das mal vorsichtig.
Beim Feedback könnte es sein, dass in einer späteren Version das Feedback pro Tap (Delay) einstellbar ist.
In dieser Folge erkläre ich dir den TAL-Filter-2, der leider durch OBS gestört wird, aber das Wichtigste kann ich zeigen und erzählen. Das VST gibt es für Linux, Windows und Macos.
Eine recht wenig beachtete Entwicklung, vielleicht auch weil nicht so dolle präsentiert im Web sind die La Voix du Luthier Resonatoren. Im Vorfeld konnte ich mir persönlich nicht so recht vorstellen, was das sein soll, aber auf der Superbooth 2021 konnte ich diese Resonatoren dann Live und in Farbe erleben. La Voix du Luthier heißt übrigens "Die Stimme des Geigenbauers".
Kurz: Es handelt sich um Klangkörper (Resonatoren), die man statt Boxen an alle möglichen elektronische Musikerzeuger, wie Synthesizer oder DAWs anschließen kann.
Vergleichbar ist das wie bei einem Livekonzert (z.B. unplugged) neben einem Musiker zu sitzen, der eine Gitarre, Violine, Klavier oder ein anderes Instrument mit einem Klangkörper spielt und die Musik nicht über die Boxen, sondern direkt vom Instrument hört.
Das hat eine ganz eigene Erlebnisqualität, da der hölzerne Klangkörper zum vibrieren gebracht wird und die Ausbreitung des Klangs im Raum eine wesentlich größere Intimität verbreitet. Selbst in dem unten verlinkten gut gemachten Video ist die Atmosphäre, die dieser Klangkörper erzeugt ganz schwer darstellbar. Wer die Möglichkeit hat, sollte so einen Klangkörper unbedingt persönlich erleben.
Ich könnte mir vorstellen, dass diese Geräte bei unplugged Konzerten einen tollen Beitrag leisten könnten. Auch wenn sie dann zusätzlich mit Mikrofonen aufgenommen werden und schließlich über Boxen übertragen, gibt es der Stimmung eine Färbung, die die gesamte Atmosphäre ungemein bereichern kann. Auch völlig abgedrehte und spacige Synthis erhalten ein Tor zu einem realen akustischen Klangform bei ZuhörerInnen. Auch vorstellbar ist, dass klassische Instrumente einen zweiten Klangkörper erhalten und das Publikum von mehreren Seiten "umhüllen".
Ich denke mit ein wenig Fantasie steckt da noch sehr viel Potential drin, die das Erleben von Musik und Sound, persönlicher und intimer macht. Nicht unbedingt auf einer anderen Ebene, aber sicherlich in einer wunderbaren alternativen Erlebniswelt.
Ein Bericht von Sonic State
Weitere Infos
In dieser Bitwig Practice Session will ich eineinen gefakten Raum erzeugen, da ich nicht mit dem Mikorfon rumgelaufen bin um tiefen Raumsound aufzunehmen.
In dieser Folge zeige ich dir den Globals Modulator, der Fill, A/B und Play Modulator.
BIAS (Voreingenommenheit / Tendenz / Ausrichtung) kennt man eventuell noch von den alten Kassettenrekordern oder wer noch eine echte Bandmaschine hatte. Da war meist so ein Drehregler oder sogar nur ein Knopf zum Drücken und als normaler Konsument hatte man eigentlich keine Ahnung, was sich dahinter verbirgt.
Kurz: BIAS ist eine Option um bei Aufnahmen auf Magnetbändern, das Band vor der Aufnahme zu "löschen" bzw auf eine bestimmte Art und Weise zu magnetisieren.
Vereinfacht dargestellt: Durch die Produktion, Lagerung oder durch vorherige Aufnahmen kann die Magnetisierung auf einem Magnetband (Kassette/Tonband) wild verstreut sein. Man kann sich die Magnetisierung wie ein wilde Landschaft aus Berg und Tal vorstellen. Das nennt sich im Fachjargon "Hysterese" und wird auch als vorhandene Sättigung beschrieben, die Einfluß auf die Aufnahme nimmt.
Will man nun hier eine neue Aufnahme "drüber" bzw "durch" legen", nimmt der vorherige Zustand (Berg & Tal) natürlich Einfluss auf die Aufnahme. Als würde man eine Straße über die Berge und Täler bauen wollen. Und dann holperte der Sound hoch und runter und durch die entstandenen Kurven.
BIAS ist eine Hochfrequenz-Vormagnetisierung (HF) im Bereich 85Hz bis 210kHz. Diese bewirkt, dass alles etwas gleichmäßiger (ebener) wird. Es wird quasi eine "Decke" über die Berge und Täler gelegt, so dass der Sound linearer (ohne krasse Ausschläge in die eine oder andere Richtung) getragen wird.
Zuviel BIAS erzeugt eine zu starke Betonung der unteren Frequenzen und zu wenig BIAS betont die höheren Frequenzen stärker.
Mit dem vorhandenen Drehregler konnte man also das BIAS Level einstellen. Und bei den Druckknöpfen war es meist so, dass das vom System automatisch ermittelt wurde.
Manche moderne VSTs haben solche BIAS Einstellungen. Gerade Tapesättigung VSTs. Daher ist es gut zu wissen, welchen Hintergrund diese Einstellung hat.
Eine noch detailliertere Beschreibung findet ihr hier sehr gut erklärt https://www.radioforen.de/index.php?threads/was-ist-bias.11725/post-175093
Und wie man BIAS kalibriert wird im selben Thread hier sehr gut beschrieben. Ich zitiere den Kommentar, so dass er nicht verloren geht.
Ich hatte das Problem auch mal. Man muß alles auf Null stellen, dann den Bias so weit aufdrehen, bis die VU-Meter das Maximum zeigen und dann die Level-Regler so einstellen, daß sie 0 zeigen. Dann den 10 kHz-Osc reindrücken und nochmal den Bias soweit verändern, bis die VU-Meter bei beiden Frequenzen dasselbe zeigen.
https://www.radioforen.de/index.php?threads/was-ist-bias.11725/post-175100
Chowdhury DSP bietet mittlerweile mehrere kostenlose VSTs für alle Betriebsysteme wie Linux, Windows und Mac zum Download an.
Da wären:
Chowdhury kollaboriert auch mit dem Team rund um den Surge Synthesizer. Daher ist auch seit der letzten Version des Surge Synthesizers im Effekt-Rack CHOW vertreten.
Die VSTs werden unter der "BSD 3-Clause "New" or "Revised" License" veröffentlicht. Was so viel heisst, dass sie wie FLOSS Software behandelt werden dürfen, mit 2 Einschränkungen: 1. Wenn die Software in anderen Produkten benutzt wird, darf der Name nicht verwendet werden. 2. Eventuelle Quellen (z.B Downloads) für Presets/Patches oder Ähnliches, die Chow zur Verfügung stellt, dürfen nicht integriert werden.
Schaut euch die Plugins mal. Das lohnt sich definitiv nicht nur für Sammler, sondern auch für die Leute, die die VSTs auch benutzen ;)
Quellen