Ein Reverb (Hall) gehört zur Kategorie Echo, allerdings mit weiteren Parametern, damit auch aus einem Echo ein Hall wird. Während ein Echo (Delay) meist eine klare, leisere und zeitverzögerte Kopie des Originalsignals ist, passiert bei einem Reverb noch wesentlich mehr. Es ist eine Kette von mehreren aufeinander aufbauenden Ereignissen. Daher besteht ein Reverb Device normalerweise auch aus mehreren Sektionen

Early Reverb
Der Early (frühe, schnelle) Reverb ist das erste Echo (Delay) das zurückgeworfen wird. Hier wird zwischen Room und Hall unterschieden. Room ist der kleinere und Hall ist der größere Raumeindruck. Dieser wird durch die Zeit erzeugt, wie lange der Signal nach dem Ertönen brauchen, um von z.B. einer Wand zurückgeworfen (reflektiert) zu werden. In dieser Einstellung ist die Unterscheidung dieser beiden Modi lediglich die feste Definition des Pre-delays und der "Size" (Größe). Quasi ein grobes Reverb Preset. Die Parameter "Size" und Pre-delay varieren innerhalb dieser Grenzen als Offsets. Also als relative Angaben zur Grundeinstellung und stellen damit eine natürliche Abbildung eines Echos dar, das von verschiedenen Faktoren, wie Lautstärke, Entfernung zu einer Schall reflektierenden Fläche, Stärke der Reflektion und wie klar oder diffus (zerstreut) die Reflektion (Echos) zurückgeworfen wird.
Mit den ersten 3 Einstellungen (Room/Hall, Size, Pre-delay) wird eine Kette von Zeitverzögerungen aufgebaut.

Size
Size ist die erste Offset-Zeit (Zeitversatz) für den Signalweg. Also die erste Zeitverzögerung, aufbauend auf der Einstellung von Room/Hall.

Pre-delay
Pre-delay ist die zweite Offset-Zeit (Zeitversatz) für den Signalweg. Aufbauend auf die Grundeinstellung Room oder Hall, der Einstellung für Size, bestimmt Pre-delay eine darauf aufbauende Zeitverzögerung.

Diffusion
Der Regler Diffusion bestimmt wie klar das Signal ist, oder wie stark es verstreut (zerstäubt) wird. Verstreut oder zerstäubt heißt hier, dass ein klares Echo durch das Auftreffen auf eine z.B. zerklüftete Oberfläche in viele kleine Echos mit unterschiedlichen Laufzeiten zerteilt, nur teilweise, etwas zeitversetzt oder gar nicht an das Ohr zurück gelangt. Ein sehr starker Diffusor wäre zum Beispiel ein Teppich. Dieser "schluckt" fast das gesamte Signal und "wirft" fast nichts mehr zurück. Natürlich immer abhängig von der Lautstärke des Signals. Ein Vergleich aus dem visuellen Bereich, das Ergebnis betreffend, wäre Schärfe/Unschärfe. Je mehr weiter der Diffusor aufgedreht ist, desto unschärfer (weicher) wird die Darstellung.

(Auszug aus dem Soundhandbuch)

Hier findest du noch mehr Informationen zum Bitwig Reverb

Bitwig hat die BETA 4 ihrer veröffentlicht. Und mit dabei sind ein paar schöne neue Funktionen, wie Comping, Operators, Expression Spread, Seed und Fill. Außerdem wurde die Oberfläche etwas überarbeitet. Alles wirkt schön flacher und integrierter und man kann jetzt auch die Sprache Deutsch einstellen. Das ist total super, aber daran muss ich mich erstmal gewöhnen.

Das Comping wurde schon sehr lange von vielen gewünscht und nun ist es endlich da. Fast zeitgleich nachdem Ableton es integriert hatte.

Vereinfacht gesagt ist Comping eine Weise eine Sequenz oder Phrase mehrfach (Takes) einzuspielen, einzusingen oder einzusprechen und anschließend entweder die beste Variante (Take) auszuwählen, oder aus allen Varianten (Takes) die besten Bereiche sehr komfortabel zusammenzufügen.

Comping funktioniert mit Audioaufnahmen im Arranger und im Cliplauncher. Dazu wurde der "Overdub" Knopf verändert von "Overd" zu einem Plus Symbol verändert. Das heißt bei Audioaufnahmen ist Comping dadurch immer aktiv. Und wie das Bitwig üblich ist, ist eine Audioaufnahme bzw ein Sample immer ein Clip (Container), der mehrere Eigenschaften wie Events ( Lautstärke, Pan, Formanten, Onsets, usw)  und nun auch die Takes enthält.

Die Operators sind zusätzliche Funktionen und Bedingungen im Inspector Panel für einen Clip, die auf einzelne Noten, Notengruppen und auch auf einzelne Audio Events angewendet werden können.

• Die Wahrscheinlichkeit, ob eine Note gespielt wird oder nicht.
• Bedingungen, die in Abhängigkeit mit anderen Noten oder Events definiert werden, ob eine Folgenote gespielt wird oder nicht. Zum Beispiel: Wird die vorangehende Note gespielt, dann spiele die nachfolgende Note nicht. Und umgekehrt.
• Zu den Bedingungen gehört auch noch die "Fill" Funktion. Das ist einfach eine Definition, ob eine Note gespielt wird oder nicht, wenn der neue Fill-Knopf (oben im Menü) gedrückt ist oder nicht.
• Recurrence oder Länge der Wiederholung ist so eine Art Mini-Sequenzer für eine einzelne Note. Dieser kann mit bis zu 8 Steps konfiguriert werden. Sprich bei bis zu 8 Wiederholungen des Clips kann definiert werden, ob die Note bei einer bestimmten Wiederholung gespielt wird oder nicht. So könnte man definieren, dass die Note nur beim ersten Mal gespielt wird, dann bei Wiederholung 3 und 4 und schließlich bei Wiederholung 8. Oder irgendeine andere Kombination.
• Das Ratcheting unterteilt eine Note zum einen nicht nur in mehrere Teile, sondern kann dann auch gleichzeitig noch einen Velocity-Verlauf (Lautstärke) mitgeben. UND die Aufteilung der Noten in diesem Bereich kann von "gleichen Teilen" bzw gleichen Abständen in "schneller werdend" oder "langsamer werdend" (ungleiche Abstände) eingestellt werden.

Zusätzlich kann dann für die Expressions wie z.B. Velocity (Lautstärke) ein sogenannter "Expression Spread" eingestellt werden. Als Beispiel stellt man für eine Note eine Velocity 80 ein, greift dann mit der Maus und gedrückter Alt Taste auf den Velocity-Punkt und zieht die Maus nach oben oder unten. Damit stellt man nun eine Varianz ein, die der Computer per Zufall auswählt. In diesem Beispiel mit der Velocity 80 und einem Expression Spread von z.B. 20, kann die Velocity (Lautstärke) nun Werte zwischen 60 und 100 annehmen. Je nachdem welche Zufallszahl vom Computer gewählt wird.

Und mit dem Zufall kommen wir jetzt zu der Funktion Seed.

Zufall ist ja schön und gut, aber manchmal gibt es Zufälle die sind einfach besser, als andere Zufälle und eigentlich möchte man diese Zufälle "konservieren" bzw behalten. Dazu gibt es die Funktion "Seed" im Inspector unter dem Begriff "Startwert". Dort ist standardmäßig Random/Zufall (Würfel) eingestellt. Klickt man aber nun rechts daneben, dann werden eine bestimme Anzahl von Zufallszahlen ermittelt und in einer Liste abgespeichert. Diese statische "Zufallsliste" wird dann für die Operators und die Expression Spreads immer wieder benutzt. So kann man diesen Zufall konservieren. Diese Seed Liste wird auch mit dem Clip gespeichert.

Hierzu habe ich ein paar Tutorials produziert

Bitwig 4 Beta - Comping #Feature #Schau (Deutsch)

Bitwig 4 beta - Operators mit Ratcheting & Expression Spread, Fill & Seed #Feature #Schau (Deutsch)

Das Magazin Sound And Recording hat einen guten und knackig kurzen Artikel über das Thema Cover, Sampeln ud Remixen geschrieben. Wer sich da noch nicht auskennt und ein wenig mehr über die rechtliche Seite wissen möchte, sollte sich diesen Artikel mal durchlesen.

Hier geht es zum Artikel

Egal, ob du Musik machst, Artikel schreibst, programmierst, Fotos schießt, Podcasts produzierst oder Tutorials machst, ist es am Schönsten, das mit anderen Menschen zu teilen und noch schöner, wenn es andere Menschen erfreut. Das kann sowohl unentgeltlich, als auch entgeltlich sein.

In den meisten Fällen ist man auch auf verschiedenen Internetportalen und in verschiedenen Gruppen unterwegs und hat im Laufe der Zeit ein großes Netz an Kontakten genknüpft. Auch kommen und gehen Internetportale im Laufe der Zeit. Es gab eine Zeit, da war MySpace DAS Ding, dann kam Facebook, Instagram, Tiktok und Twitter, die natürlich ihre Vorteile hatten, die aber mittlerweile auch schon wieder Auslaufmodelle sind. Weiss noch jemand, wie das Social Network von Google hieß?

Vieles kommt und vieles geht. Und manche dieser Portale sind nicht nur ethisch extremst bedenklich, auch hat man kein von Gott gegebenes Anrecht darauf, auf diesen Portalen stattzufinden. So kann es durch einen Fehler, oder eine AGB Änderung, oder eine Geschäftsentscheidung des Portals dazu kommen, dass man dort nicht mehr stattfinden darf und der Account wird gekündigt. Wer mal versucht hat mit einem großen Internetkonzern zu diskutieren, weiß wie erfolglos das ist. Das heißt, ist das eigene Business, oder die Community auf diesem Portal aufgebaut, so ist unter Umständen jahrelange Arbeit, Pflege und Liebe in einer Sekunde zunichte gemacht.

Das tut nicht nur weh, sondern kann auch massiven finanziellen Schaden zur Folge haben oder sogar Existenzen zerstören.

Wer längerfristig denkt, will einen Ort schaffen, der bleibt. Und man kann dennoch gleichzeitig auf den zur Zeit angesagten Portalen stattfinden.

Dieser Ort ist ganz ein Artist Hub. Ganz oldschool eine aktuell gehaltene Webseite mit allen Informationen und Verweisen auf Projekte, Portale, Foren, Kommunikationsmöglichkeiten und vieles mehr.

Um sich hier nicht wieder von einem Portal abhängig zu machen, macht es Sinn sich eine eigene Internet-Domain und Webseite bei einem Provider zu mieten.

In der einfachsten Form ist es nur eine aktuell gehaltene Linkliste mit ein wenig Beschreibung. So dass interessierte Besucher sofort finden was sie suchen. Die Besucher können auch nach Jahren wieder dahin zurückkehren und sind sofort informiert, ob und wo was aktuell stattfindet.

Statt man nun Facebookseiten, Twitter-, Tiktok-, Instagramprofil URLs verteilt, verteilt man nur noch diese Domain (Artist Hub) , die alle weiteren Infos enthält. Wenn sich Portale oder Adressen ändern, ändert man das zentral auf dem Artist Hub und alle sind sofort informiert. Auch alte Beiträge mit der eigenen Signatur und URL, bleiben immer hochaktuell und richtig.

Der Trick ist einfach eine Vermittlung zwischen sich und dem sich stetig verändernden Internet zu schaffen. Egal was da kommen mag. Eine einfach oder extremst aufwändig gestaltete Text oder Infoseite, die man immer am selben Ort findet bietet für die eigene Existenz eine große Sicherheit.

Es sollte ein Ort sein, den jede interessierte Person kennt und zu dem jede Person auch wieder zurückkehrt. Oder vielleicht auch von dem aus man gerne startet.

Hier ein paar Tipps und Schlagworte, was man tun kann:

• Auf der Seite gibt es mindestens ein Datum, wann die Seite zuletzt aktualisiert wurde.
• Ein Datum ist sowieso immer wichtig, damit die Besucher wissen, ob die Betreiber überhaupt noch aktiv sind.
• Eine einfache Linkliste mit Beschreibungen
• Ein Blog, in dem man regelmäßig über Neues, neue Projekte, Produkte, Leistungen oder Aktionen informiert.
• Sobald auf der Seite News oder andere stetige Veränderungen veröffentlicht werden, sollten diese auch per RSS abgerufen werden können. RSS ist zwar eine sehr alte Technologie, aber dennoch immer noch Nummer 1 in der Verarbeitung und Verbreitung von News.
• Das Bereitstellen von eigenen Inhalten (Blog, Forum, Chat, Video, Bilder, Webshop, usw) auf der eigenen Domain

Je nachdem wie weit man den Aufwand treiben möchte, kommen natürlich noch weitere Themen dazu, wie zum Beispiel das Thema Backup und Sicherheit. Backup kann man nicht oft genug betonen. Backup!

Und ja natürlich ist das wesentlich mehr Aufwand, als sich z.B.auf Facebook anzumelden und darauf zu vertrauen, dass es Facebook immer geben wird und dass man nie ausgeschlossen wird. Allerdings ist der Aufbau einer eigenen Marke auf "eigenem Gebiet" nicht nur langfristig sicherer, sondern auch wertvoller in vielerlei Hinsicht.

Ein Bitcruscher verringert die Qualitiät einer Aufnahme, als hätte man schlechtes Audioequipement. Eine normale Audio CD hat 16 Bit und 44.1 kHz und zählt damit zu Hi-Fi. Bitcrusher veringern nun nicht nur die 16 Bit, womit die möglichen Lautstärkenstufen verringert werden können, sondern auch die kHz, womit die Detailtreue des Sounds vermindert wird. Also statt einer naturgetreuen Natursoundwiedergabe, findet nur noch eine Annährunge mit begrenzten Mitteln statt.

Ein schöner und übertriebener Vergleich wäre es, wenn man ein Bild als Vorlage näme. Das Originalbild ist in Farbe und zeigt zum Beispiel eine Wiese mit einem Baum und einem Haus.

Reduziert man nun die 16 Bit, so wird die Anzahl der Farben immer mehr reduziert. Dabei gibt es natürlich unterschiedliche Algorithmen, die z.B. die Farben langsam raus ziehen, so dass nur noch Graustufen übrig sind und dann diese reduziert werden, bis nur noch schwarz weiss übrig ist. Oder dem Bild werden einfach nur die Farben entzogen, so dass zum Schluss z.B. nur noch Gelb und Rot übrig sind.

Im Vergleich zu den 44.1 kHz und dem Bild würde man die Auflösung des Bildes , also die Anzahl der Pixel, die in dem Bild sind, reduzieren. Das Bild wird also immer pixeliger und grober (Auflösung), bis zum Schluss nur noch große grobe Rechtecke zu sehen sind, durch die das Bild nicht mehr erkennbar ist.

(Auszug aus dem Soundhandbuch)

Eine Liste mit ungefähren BPM Werten für verschiedene Genres zur Orientierung alphabetish geordnet. Wenn ihr noch mehr Genres und die dazugehörigen BPM Werte kennt, schreibt sie mir bitte in die Kommentare, dann kann ich dir Liste mit eurer Hilfe vervollständigen.

Diese Angabe läuft ausser Konkurrenz und sollte daher auch extra aufgeführt werden

• ASLSP - John Cage  639 Jahre

• 2-step 130-135
• Acid Techno 135-150
• Adagio (~72) 61-76
• Allegretto 117-119
• Allegro 120-168
• Allegro con Brio 130
• Allegro Moderato 116
• Allegro Vivace 161-170
• Ambient 80
• Andante 76-108
• Andante Moderato 90-100
• Andantino (slower than andante) 77-83
• Blues 120
• Break Beat 155-180
• Chillout 90
• Concert marches ~120
• Dance / House 120-130
• Deep House 120-125
• Downtempo 90-120
• Drum and Bass 160-180
• Drumstep 170-180
• Dub 60-90
• Dubstep 130-145 (Halftime 70)
• Electro 128
• Electro House 125-130
• Electro Pop 115
• Footwork 160
• Gabber 160-200
• Glitch Hop 105–115
• Goa Trance 140+
• Grave 30
• Grime 140
• Hardcore 160-200
• hard house 145-150
• Hardstyle 150
• Hip Hop 80–115
• House 115–130
• Juke 160
• Jungle 155-180
• Larghetto 51-66
• Largo 40-60
• Minimal Tech-House 125
• Moderato 100-120
• Molto Allegro 140-160
• Movie / Film  Score 80
• Neurofunk 170-180
• Oldschool Jungle 160-170
• Prestissimo 200+
• Presto 168-200
• Progressive House 125-130
• Psychodelic (Uptempo Psy, UK Psy, Classic) 145-148
• Psytrance (Psy-Trance, Classy, 140-BPM-Psy) 138-142
• Reggae 60-90
• Rock Alternative 120
• Schranz 150
• Tech House 120-130
• Techno 120-160
• Techno Trance 130-140
• Triphop 90-110
• UK Funky 130
• UK Garage 130-135
• Vivace 171-179

In dieser Folge zeige ich dir noch den Teil des Steps Modulators, der in dem ersten Tutorial über den Steps Modulator noch fehlte. Zusätzlich zeige ich, wie man mit einem Delay 1 und einem Steps Modulator einen stumpfen Beat ganz einfach aufpeppen kann.

Das erste Tutorial findest du hier : Bitwig Modulatoren Steps aka Stepsequencer (Deutsch)

00:00​​ Einleitung
00:31​ Der Steps Modulator. Und noch ein Steps. Und noch einer
01:21​ In der Hilfe versteckt, die "Beschreibung" *hust*
01:55​ Kontrollierter Zufall
02:14​ Kontext Menü (rechte Maustaste)
02:22​ Copy, Paste & Clear Steps
03:21​ Löschen mit Shift+linker Mausklick
03:29​ Generate: Saw, Square, Tri, Sine, Fibonacci
03:56​ Transform - Smooth glätten
04:22​ Transform - Sharpen klarer abtrennen
04:32​ Transform - Normalize, alles im Verhältnis auf maximal "Pegel" zu stellen
04:58​ Transform - Reverse - Vorne ist hinten und hinten ist vorne 05.05 Transform - Inverse - Invertiert oben und unten
05:12​ Transform - Alt-Inverse - Invertierte alternierend jeden zweiten Step
05:32​ Transform - Remove-DC - vermeidet Null- und Maximalpegel
05:43​ Transform - Positive Shift - Bildet die "Welle" nur im positiven Bereich ab
06:19​ Transform - Absolut - Klappt alle unteren Pegel nach oben
06:27​ Transform - Random Swap - Tauscht die Pegel wild durcheinander
07:04​ Jetzt kommt der Beat Hack
07:45​ Beat trocken
08:12​ Den Beat manuell mit dem Delay 1 variieren
08:45​ Mit dem Low-Cut die Kick rausschneiden
09:51​ Variationen mit verschiedenen Delayzeiten
10:48​ JETZT kommt der Steps Modulator ins Spiel
11:03​ .. ja nee klaar .. ich "clear" mal. Löscht das am besten.
12:05​ Steps manuell einzeichnen
14:35​ Jetzt ist der Steps Modulator vollständig erklärt
14:55​ Verschiedene Beats als Audio-Clips aufnehmen
17:20​ Zusammenfassung
18:26​ Daumen, Glocken, Abonnieren & Kommentieren :)

In dieser Folge erkläre ich das Bitwig eigene Hall Device "Reverb"

1. Early Reverb
2. Late Reverb
3. Tank-Container (Echo Feedback des Late Reverbs)
4. Wet-Container (das reine Effektignal)

In dieser Practise Session zeige ich euch, wie man einen ein Glöckchen Sound mit dem FM-4, dem Helm , dem Vital und dem Surge Synthesizer kreiert. Generell gilt 1. zwei Oszillatoren die ein paar Oktaven Unterschied haben 2. Decay und Release auf dem selben Level. Attack und Sustain aus.

00:24​ FM-4 mit 3 Oszillatoren (nur 2 werden gebraucht)
01:00​ FM-4 Oszialltoren 2-4 Oktaven von einander entfernt
01:45​ FM-4 Die höhere Oktave gibt dem Glöckchen den höheren Ton
02:21​ ADSR - D&R auf dem selben Level - A&S ganz runter
05:01​ Helm - zwei Sinus Oszillatoren
05:44​ Helm - Mixer per Mod Envelope steuern
06:12​ Helm - Decay & Release auf dem selben Level
07:01​ Vital - 2 Oszialltoren mit Sinus
07:21​ Vital - Decay & Release
08:00​ Surge - 2 Oszialltoren mit Sinus in Szene A
08:32​ Surge - Decay & Release
08:45​ Zusammenfassung der wichtigen Faktoren
09:12​ Vorhang fällt

• Der FM-4 ist ein Bitwig Device
• Helm freie & kostenlos VST für Linux, Windows, Mac ​
• Vital freie & kostenlos VST für Linux, Windows, Mac ​
• Surge freie & kostenlos VST für Linux, Windows, Mac

In dieser zweiten Folge wollen wir gleich mal ein wenig vorgreifen und auch mal was hören. Auf die Schnelle zeige ich dir, wie du dir einen Song zusammen bauen kannst. Also einfach mal Spaß haben. Details zu vielen dieser Devices (Instrumente und Effekte) habe ich in weiteren Tutorials auf diesem Kanal veröffentlicht. Blättere da einfach mal rum.

Zu diesem Thema kannst du dir noch folgende Tutorials anschauen.

- Reverb in Bitwig (Deutsch)
- Audio Bounce in Bitwig (Deutsch) 
- Bitwig - Alle Tracks ändern Vol Pan Arm Solo Mute (Deutsch) 
- Bitwig - Mäuse, Zeiger, Tools & Workflow (Deutsch)
- Bitwig - Drum Machine (Deutsch)

In diese 3 wichtigst Playlisten solltest du auf jeden Fall noch rein schauen

1. Sound Grundlagen
2. Bitwig Tutorials (Devices erklärt)
3. Bitwig Practice Session (HowTo)

00:00​​ Einleitung
00:38​ Tracks - Instrumente (Midi) - Audio (Samples)
00:59​ Tracks - Effect (Hall, Echo, usw) & Master (Summe aller Tracks)
01:28​ Tracks - Grouptracks - Tracks/Spuren zusammenfassen - Strg+G
02:20​ Tracks - Ungroup Grouptracks ;)
02:37​ Sound - Track auswählen, Arm (Record Knopf)
03:31​ Sound - Browser öffnen, Ergebnisse filtern, Presets auswählen
06:40​ Sound - BPM (Beats Per Minute), Metronom zum Einspielen
07:31​ Ansicht mit der Maus (mittlerer Maustaste) zoomen und verschieben
08:05​ Loop zusammen mit dem Balken einstellen
09:07​ Aufnahme - Ein Takt vorzählen
09:58​ Aufnahme - Welthit (Aufnahmestopp mit der Leertaste)
10:31​ Clip verkleinern
10:39​ Clip "loopen" (wiederholen)
11:05​ Playcursor versetzen
11:35​ Clipeditor (Midi) /Pianoroll und einzelne Noten verändern
13:31​ Schlagzeug hinzufügen. Drummachine + Preset
16:03​ Neuen Clip erstellen mit Doppelklick erstellen und mit Doppelklick editieren
16:50​ Clip loopen
17:14​ Spur auf Solo schalten
17:20​ Rhytmus erstellen Kickdrum
17:47​ Snare & Hihat hinzufügen
18:25​ Den Drum Clip auf die gesamte Länge erweitern (loopen)
20:20​ Audio Sample hinzufügen (Audio Spur) ... dat daaauuaaat
23:10​ Effekt - Hall (Reverb) hinzufügen
24:30​ Effekt - Echo (Delay) hinzufügen
26:19​ Effekt - Rotary (Leslie) hinzufügen
27:30​ Lautsärken
28:04​ Audio (WAV) exportieren und in ein anderes Dateiformat (mp3, m4a, ogg) konvertieren (Programm Audacity)
29:10​ Wir nähern uns alle gemeinsam dem Ende

- Das Opensource Audio Programm Audacity bekommst du kostenlos für jedes Betriebsystem hier