Ich erkläre euch das Bit-8 Device, das zu den Dynamik bzw Verzerrer Prozessoren gehört.

Viele dieser Erklärungen könnt ihr bis zu einem gewissen Maße und in ähnlichen Devices nicht nur in Bitwig, sondern auch in anderen DAWs wie Ableton, Logic, FL Studio, Studio One, Cubase oder wie sie alle heißen umsetzen.

• Ihr könnt das Tutorial auch beim Datenkraken zum überwachten Konsumieren anschauen hier: https://youtu.be/TP55GbY2ZSA
• Ihr könnt auch hier meinem Youtube Kanal via RSS folgen
• Schreibt mir, ob es euch gefällt, was ihr selbst gerne damit macht. Eure Lieblingsworkflows, oder welche Produktionen ihr damit gemacht habt. Ich würde mich sehr darüber freuen.
• Ausserdem findet ihr im Blog noch eine Liste aller Playlisten https://hyperblog.de/hoergen/2020/11/25/tutorials-videos-und-musik

Fircomp ist kostenloser einfach gehaltener Kompressor von JonV Audio mit ein paar weiteren nützlichen Features.. Er ist verfügbar für Linux, Windows und Mac.

• Einfach gehaltene Oberfläche
• Echter Zero-Attack, Null Latenz bei deaktiviertem Lookahead.
• Einfache Sidechain-Filteroptionen für gängige Mixing-Situationen
• 64-Bit CPU-schonender DSP-Code
• Vollständiger 64-Bit-Audiopfad, der für alle DSP-Berechnungen verwendet wird

Die Installation unter Linux ist recht einfach. Man lädt sich das zip Paket runter und kopiert das enthaltene Verzeichnis in das eigene entsprechende vst3 Verzeichnis unter /home/BenutzerName/.vst3
Beachte, dass das .vst3 mit einem Punkt beginnt, also ein "verstecktes" Verzeichnis ist.

Hier bekommst du das Effektplugin unter "FirComp Low Ratio "quick addition" version" , eine Entwicklerversion. Der Autor bittet um Rückmeldung bei Fehlern. https://jonvaudio.com/fircomp/

In dieser Practice Session zeige ich euch, wie man in Bitwig auf verschiedene Arten und Weisen Sidechain machen kann.

• Ihr könnt das Tutorial auch beim Datenkraken zum überwachten Konsumieren anschauen hier:  https://youtu.be/j3c2NCmbSZk
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• Schreibt mir, ob es euch gefällt, was ihr selbst gerne damit macht. Eure Lieblingsworkflows, oder welche Produktionen ihr damit gemacht habt. Ich würde mich sehr darüber freuen.
• Ausserdem findet ihr im Blog noch eine Liste aller Playlisten https://hyperblog.de/hoergen/2020/11/25/tutorials-videos-und-musik

Ein sehr interessantes Video erzählt über den Fade-Out, also das Ausblenden eines Liedes und warum das eine viel zu wenig beachtete und heutzutage immer weniger benutzte Kunst und Vorteil ist. Eines der berühmtesten Beispiele ist das Beatles Lied "Hey Jude". Eigentlich besteht der größte Teil des Songs nur aus einem einzigen Fade-Out. Das ist aber auch genau der Grund, warum dieses Lied so erfolgreich war.

Why more pop songs should end with a fade out

https://youtu.be/QpKypvDjiPM

Die Aussage wird mit vielen Beispielen unterlegt und auch wissenschaftlich untersucht. Als Musiker sollte man das gesehen haben, um die Entscheidung, ob man ein Lied einfach so beendet, oder einen Fade-Out benutzt. Allerdings sollte man es auch nicht wie in den 80er Jahren übertreiben. Ein Fade-Out sollte wohl gewählt werden.

Eine alte Konsumentenweisheit besagt:

Nicht alles was alt ist, ist schlecht. Und nicht alles, was schlecht ist, ist alt.

Nicht selten will man aus einem Lied die Stimmen extrahieren, ohne die Musik und den Beat mitnehmen zu müssen. Oder aber auch umgekehrt, man möchte nur die Musik und den Beat ohne die Stimmen haben.

2013 haben ein paar Leute eine Software als OpenSource unter der GPL 3.0 veröffentlicht, mit der man wie in einem Fotobearbeitungsprogramm Sounds voneinander trennen kann. Als würde man z.B. ein Hintergrund von einem Bild trennen, um ihn mit einen anderen Hintergrund zu ersetzen.

Das Prinzip ist recht einfach in einer Demonstration erklärt und die Software gibt es für Windows, Mac und Linux. Allerdings ist zu beachten dass diese Versionen von 2013 sind und sie könnten entsprechend auf aktuellen Versionen von Windows oder Mac nicht mehr lauffähig sein. Für Linux musste man das Programm sowieso selbst komplieren, so dass die Chance, dass es heute in 2021 noch läuft sehr hoch ist.

Das Projekt findet hier hier auf Sourceforge, zusammen mit einem sehr informativen Demovideo. http://isse.sourceforge.net/index.html

Hier mal eine Liste von URLs, die ich mir immer mal wieder anschaue, bzw über meine RSS Reader abonniert habe. Leider ist das Meiste in Englisch, aber dafür ist auch wenig Produktwerbung dabei und es wird überwiegend Wissen vermittelt.

Einige der Videos sind mit älteren Bitwig Versionen gemacht worden, daher stimmt das Look&Feel nicht so ganz mit der aktuellen Version überein und manche Sachen sehen auch ganz leicht anders aus, aber die Inhalte sind immer noch gültig. Auch dabei ist das eine oder andere Einzel-Video, das ich mit auf die Liste geschrieben habe, da dort gutes Wissen vermittel wird.

Natürlich habe ich auch meinen Kanal dabei, da ich dort versuche das Wissen zu vermitteln, das ich mir angeeignet habe.

Ich möchte mich ganz ausdrücklich bei diesen Menschen bedanken, die dieses Wissen ins Netz gestellt und Zeit aufgewendet haben, das alles zu erklären.

Bitwig

1. Vans Place (englisch) https://www.youtube.com/channel/UCK1lwfFPuKwAiQ3QJudOmRA/videos
2. Polarity Music (englisch) https://www.youtube.com/user/polaritydnb/videos
3. Bitwig Studio: Tips & Tricks https://polarity-dnb.de/blog/bitwig-studio-tips-and-tricks.html
4. Martini Lounge (englisch) https://www.youtube.com/c/MartiniLounge/videos
5. Brian Bollmann (englisch) https://www.youtube.com/c/BrianBollman/videos
6. Baphometrix (englisch) https://www.youtube.com/channel/UCuzDmHD4WeS4dwhFXPgm7GA/videos
7. TÂCHES TEACHES https://www.youtube.com/c/T%C3%82CHESTEACHES/videos
8. Odo Sendaidokai (deutsch) https://mytube.madzel.de/video-channels/odotutorials/videos & https://www.youtube.com/user/wundervollism/videos
9. Video IMSTA Berlin 2020 | Bitwig Studio: von der Idee zum Song | Polarity (deutsch) https://youtu.be/P87zLjXGj4I
    

Bitwig Grid

1. Polarity (englisch) https://www.youtube.com/watch?list=PLyCfny1Hc_bsO4bJkazC7dnabr6lt9dMC&v=JZ9PeMROYOw
2. Polarity - Grid: All Polarity Grid Tutorials (englisch) https://polarity-dnb.de/blog/bitwig-grid-polarity-tutorials.html (englisch) https://polarity-dnb.de/blog/bitwig-grid-polarity-tutorials.html
3. Polarity - Grid: Modules explained (englisch) https://polarity-dnb.de/blog/bitwig-grid-modules-explained.html
4. Polarity - Grid: Generative Beginner Course (englisch) https://polarity-dnb.de/blog/bitwig-grid-generative-patches.html
5. IMSTA Berlin 2020 | Bitwig Studio - The Grid: Baue Deine eigenen Instrumente und Effekte | Polarity (deutsch) https://youtu.be/sH-O3LC1PsA

 
Sounddesign, Mixing, Mastering

1. Recording Blog (deutsch) https://www.youtube.com/c/RecordingBlog/videos
2. The Soundphile (deutsch) https://www.youtube.com/c/TheSoundphile/videos
3. Timo Krämer https://www.youtube.com/channel/UC28GqpSV__GSNX6UcphkJKw/videos
4. InTheMix (englisch) https://www.youtube.com/c/inthemix/videos
5. Musician on an Mission (englisch) https://www.youtube.com/channel/UCMLRL8SFdYOV1bxjHkHP1tA/videos
6. Mixing Masterclass with Bob Power [MixCon 2017]  https://youtu.be/cHxMsawJsTc

Synthesizer

1. Synthesizer Grundlagen - New York School of Synthesis https://hyperblog.de/index.php/klangwerk/cX3

Eine schöne Erklärung was ein Kompressor ist. hat Thomas Foster erstellt.

Kompressor - Audio Tutorial auf Deutsch

Wie funktioniert ein Audio Kompressor? Wie findet man die richtige Kompression? Was bedeutet Threshold, Ratio, Attack- und di Release-Zeit? Was ist ein Limiter? All diese Fragen wirst du nach diesem Video verstehen.

https://youtu.be/TlNtdRlHhbM

Der Videokanal von Thomas Foster bietet noch mehr schön gemachte Tutorials. Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall.

Amazona hat einen guten zweiteiligen Workshop zum Thema Kompressor.

Teil 1 beschäftige sich mit den Grundlagen der Musikkompresson und erklärt, was ein Kompressor ist, wie es zu diesem typischen Pumpen kommen kann und wie man Sound komprimieren kann, ohne dass es pumpt.

Hier geht's zum ersten Teil des Workshops.

Teil 2 beschäftigt sich hauptsächlich mit dem Bass und Schlagzeug, die ihrer Natur gemäß einen sehr großen Einfluß auf einen Kompressor und umgekehrt haben. Wie man welchen Effekt erzielen kann und an welchen Stellrädchen man schrauben muss wird ausführlich mit Audiobeispielen erklärt.

Hier geht's zum zweiten Teil des Workshops.

Das Recording Blog hat einen schönes zweiteiliges und deutschsprachiges Tutorial über die Frequenzbereiche erstellt und welchen Einfluß sie jeweils auf den Sound haben. Nicht nur interessant für das Mixing, sondern auch für das Sounddesign.

1. Teil 1 - Endlich gehört: Sound-Probleme erkennen und mit EQ beheben | Abmischen Tutorial | Recording-Blog #88 https://youtu.be/jkmMy97fZpE
2. Teil 2 - Richtig gehört: Sound-Probleme erkennen und mit EQ beheben | Abmischen Tutorial | Recording-Blog 89 https://youtu.be/otez3RhuqcA

Zum Nachlesen inklusive der Übersichtsgrafik gibt es das nocheinmal hier https://recording-blog.com/richtig-hoeren-frequenzen-erkennen-und-mit-eq-gezielt-bearbeiten

Es empfiehlt sich sehr, die Tutorials mit Kopfhörer zu hören.

Eine der wichtigsten Aufgaben ist es die Bassfrequenzen sauber zu halten. Dazu setzt man einen LowCut und einen HighCut Filter ein, um alles, was nicht hilfreich unterhalb und oberhalb des aktuellen gewünschten Sounds ist, wegzuschneiden. Auf den allermeisten Soundanlagen, auch in Clubs, sind Frequenzen unterhalb 50-60HZ nicht sauber darstellbar bzw vermatschen den Sound. Daher sollten diese Frequenzen weggeschnitten werden. Was dem Sound nicht hilft, stört ihn.

Ein weiteres Mittel, das gerade im elektronischen Bereich beziehungsweise in den Clubs viel Wirkung haben kann ist, alle Frequenzen, meist Kickdrum und Bass unterhalb 175Hz auf Mono zu trimmen. Das bewirkt, dass sie noch besser auf dem Subwoofer darstellbar sind und die Boxen für die mittleren Frequenzen im Stereofeld mehr "Platz und Energie" für alle anderen Sounds zur Verfügung haben.

Beide Techniken kann man natürlich zum Schluss auf der Masterspur anwenden. Aber es ist besser ist bei jedem Instrument beziehungsweise bei jeder Spur sofort zu machen. So ist die Gesamtsumme schon so sauber, dass nur noch kleine Korrekturen gemacht werden müssen. Je sauberer jede einzelne Spur und jeder einzelne Sound bearbeitet wurde (gerade auch bei den Resonanzen), desto weniger aufsummierte Störungen werden sich in der Masterspur zusammenfinden.