[{"content":"Beschreibung Du willst Reverb, Delay \u0026amp; Co. direkt auf einer Spur nutzen, ohne extra Aux-Kanäle anzulegen? In diesem Video zeige ich dir ein cleveres Preset-Konzept für Bitwig, das deinen Workflow radikal vereinfacht - und dich beim Schrauben in einen echten Kreativ-Flow zieht.\nHier kannst du dir das Tutorial auf Deutsch oder auf Englisch anschauen. Und gib mir bitte einen Daumen.\nPreset Download Und hier kannst du das Preset \u0026ldquo;OS FX Layer Insert Aux\u0026rdquo; als Zip Datei herunterladen (Bitwig Version 6.0.2)\nVideos DE - Aux-Effekte als Insert nutzen - mehr Kreativität auf nur 1 Spur | Bitwig In diesem Tutorial zeige ich dir, wie du mit einem einzigen Preset Aux-Effekte (Reverb, Delay, Distortion) direkt als Insert-Effekte auf derselben Spur nutzt - ohne zusätzliche Aux-Kanäle oder komplizierte Routings. Du lernst, wie du mit einem simplen Makro-Regler und Tool-Device jeden Effekt stufenlos ein- und ausblendest, während der Originalsound sauber erhalten bleibt. Perfekt für kreative Soundgestaltung, Drums, Melodien und flexible Workflows - mit Modulationsmöglichkeiten via LFO, Modwheel, Pitchband und mehr.\nEN - Using Aux Effects as Inserts – More Creativity on a Single Track | Bitwig In this tutorial, I\u0026rsquo;ll show you how to use a single preset to apply Aux effects (reverb, delay, distortion) directly as insert effects on the same track - no additional Aux channels or complex routing required. You\u0026rsquo;ll learn how to smoothly fade any effect in and out using a simple macro knob and Tool device, while keeping the original dry signal intact. Perfect for creative sound design, drums, melodies, and flexible workflows - with modulation options via LFO, modwheel, pitchbend, and more.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2026/2026-04-04-aux-effekte-als-insert-nutzen-mehr-kreativitaet-auf-nur-1-spur/","summary":"\u003ch2 id=\"beschreibung\"\u003eBeschreibung\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003eDu willst Reverb, Delay \u0026amp; Co. direkt auf einer Spur nutzen, ohne extra Aux-Kanäle anzulegen? In diesem Video zeige ich dir ein cleveres Preset-Konzept für Bitwig, das deinen Workflow radikal vereinfacht - und dich beim Schrauben in einen echten Kreativ-Flow zieht.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eHier kannst du dir das Tutorial auf \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://youtu.be/TR6gzb8gOco\"\u003eDeutsch\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e oder auf \u003cstrong\u003eEnglisch\u003c/strong\u003e anschauen. Und gib mir bitte einen Daumen.\u003c/p\u003e\n\u003ch2 id=\"preset-download\"\u003ePreset Download\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003eUnd \u003ca href=\"http://sendaidokai.de/presets/OS%20FX%20Layer%20Insert%20Aux.zip\"\u003ehier kannst du das Preset \u0026ldquo;OS FX Layer Insert Aux\u0026rdquo;\u003c/a\u003e als Zip Datei herunterladen (Bitwig Version 6.0.2)\u003c/p\u003e","title":"Aux-Effekte als Insert nutzen - mehr Kreativität auf nur 1 Spur"},{"content":"Deutsch Beschreibung Der Bite Oszillator in Bitwig-Studio ist ein sehr komplexer Oszillator bestehend aus Ring Modulation, Pulsweiten Modulation, Exponentiellem FM und vielen weiteren Modulationsmöglichkeiten. Auf den ersten Blick erschließt sich das nicht gleich allen Personen. Daher habe ich mich dran gemacht, alle Einzelheiten genau zu erklären und die Zusammenhänge aufzuzeigen.\nZusätzlich habe ich ein weiteres Video produziert, in dem ich ausschließlich die Soundmöglichkeiten des Bite Oszillators demonstriere. Das kann man auch sehr gut einfach nur als schöne Ambient Musik anhören.\nTutorial - Der Ultimate Guide Dieses Deep-Dive-Tutorial erklärt umfassend den Bite Oscillator, der seit Bitwig 5.1 im Polygrid und Polymer verfügbar ist - mit Features wie exponentieller FM (XFM), Hard Sync, PWM und Ringmodulation. Du lernst alle Parameter kennen: von Phase, Retrigger und Keytracking über Pitchoffset und Detune bis hin zu den drei separaten Outputs A, B und Ringmod, die sich wie ein integrierter Mixer nutzen lassen. Der Bite Oscillator eröffnet mit seinen vielfältigen Modulationsmöglichkeiten und der Kombination aus linearer und exponentieller FM einen riesigen Klangraum - perfekt für metallische, glockige, sphärische und komplexe Sounds.\nEnglish Description The Bite Oscillator in Bitwig-Studio is a very complex oscillator consisting of ring modulation, pulse-width modulation, exponential FM and many other modulation options. At first glance, this does not reveal itself to everyone. Therefore, I set out to explain all the details carefully and show the relationships.\nIn addition, I produced an additional video in which I only demonstrate the sound options of the bite oscillator. You can just listen to this as a beautiful ambient music\nTutorial - The ultimate guide This deep-dive tutorial provides a comprehensive explanation of the Bite Oscillator, available in Bitwig 5.1\u0026rsquo;s Polygrid and Polymer - featuring exponential FM (XFM), hard sync, PWM, and ring modulation. You\u0026rsquo;ll learn all parameters: from phase, retrigger, and keytracking to pitch offset, detune, and the three separate outputs A, B, and ring mod, which function like an integrated mixer. The Bite Oscillator opens up a vast sonic landscape with its extensive modulation capabilities and the combination of linear and exponential FM - perfect for metallic, bell-like, ambient, and complex sounds.\nBite The Movie - Sound Demonstration Deutsch - Erlebe in dieser reinen Sound-Demonstration die klangliche Vielfalt des Bite Oszillators - von metallischen und glockigen Texturen bis hin zu sphärischen Ambient-Flächen, die ohne erklärenden Kommentar direkt wirken. Die 30-minütige Klangreise zeigt eindrucksvoll, wie die Kombination aus exponentieller FM, Ringmodulation und PWM völlig neue Klangwelten erschafft. Ideal als entspannende Hintergrundmusik oder zur Inspiration für dein nächstes Sounddesign-Projekt.\nEnglish - Experience the sonic diversity of the Bite Oscillator in this pure sound demonstration - from metallic and bell-like textures to ethereal ambient soundscapes that speak directly without any explanatory commentary. This 30-minute sonic journey impressively showcases how the combination of exponential FM, ring modulation, and PWM creates entirely new sonic worlds. Perfect as relaxing background music or as inspiration for your next sound design project.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2025/2025-09-18-bite-oszillator-in-bitwig/","summary":"\u003ch2 id=\"deutsch\"\u003eDeutsch\u003c/h2\u003e\n\u003ch3 id=\"beschreibung\"\u003eBeschreibung\u003c/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Bite Oszillator in Bitwig-Studio ist ein sehr komplexer Oszillator bestehend aus Ring Modulation, Pulsweiten Modulation, Exponentiellem FM und vielen weiteren Modulationsmöglichkeiten. Auf den ersten Blick erschließt sich das nicht gleich allen Personen. Daher habe ich mich dran gemacht, alle Einzelheiten genau zu erklären und die Zusammenhänge aufzuzeigen.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eZusätzlich habe ich ein weiteres Video produziert, in dem ich ausschließlich die Soundmöglichkeiten des Bite Oszillators demonstriere. Das kann man auch sehr gut einfach nur als schöne Ambient Musik anhören.\u003c/p\u003e","title":"Bite Oszillator in Bitwig-Studio"},{"content":"Einführung Der Bitwig Connect 4/12 Controller hat ein wirklich praktisches Feature an Bord. Es funktioniert so: Du fährst mit der Maus über einen beliebigen Parameter - zum Beispiel einen Lautstärkeregler oder einen Filter-Cutoff - und kannst diesen dann direkt mit dem großen, hochauflösenden Drehknopf des Connect 4/12 steuern. Das ist super intuitiv und spart eine Menge Zeit.\nDas Besondere daran ist, dass dieses Feature nicht nur exklusiv für den Connect 4/12 verfügbar ist. Es funktioniert grundsätzlich auch mit anderen Controllern. Eigentlich mit allen Controllern, die zum Beispiel nur ein Modulationsrad haben. Das Prinzip der Mouse-Over-Steuerung lässt sich also auf viele Geräte übertragen.\nWie das genau funktioniert und wie du es einrichtest, zeige ich dir in diesem Video - und zwar auf Deutsch und auf Englisch. Schau rein, dann siehst du, wie einfach das geht!\nTutorials Deutsch - Bitwig Connect 4/12 für alle Controller - last touched Parameter English - Bitwig Connect 4/12 for all Controllers - last touched Parameter ","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2025/2025-05-28-bitwig-connect-4-12-everywhere/","summary":"\u003ch2 id=\"einführung\"\u003eEinführung\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Bitwig Connect 4/12 Controller hat ein wirklich praktisches Feature an Bord. Es funktioniert so: Du fährst mit der Maus über einen beliebigen Parameter - zum Beispiel einen Lautstärkeregler oder einen Filter-Cutoff - und kannst diesen dann direkt mit dem großen, hochauflösenden Drehknopf des Connect 4/12 steuern. Das ist super intuitiv und spart eine Menge Zeit.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Besondere daran ist, dass dieses Feature nicht nur exklusiv für den Connect 4/12 verfügbar ist. Es funktioniert grundsätzlich auch mit anderen Controllern. Eigentlich mit allen Controllern, die zum Beispiel nur ein Modulationsrad haben. Das Prinzip der Mouse-Over-Steuerung lässt sich also auf viele Geräte übertragen.\u003c/p\u003e","title":"Bitwig Connect 4/12 Everywhere"},{"content":"Einführung Es gibt eine Menge Plugin Compressors und Limiter. Dieser hier ist aber ein wenig besonders. Nicht nur, weil er für Linux, Windows und Mac verfügbar ist, sondern weil er ziemlich umfangreich, sehr CPU schonend und sehr sehr sauber klingt.\nIch habe immer ein Auge auf Plugins, die für Linux verfügbar sind. FirComp2 war da ein Kandidat und dass die Linux Version schon immer kostenlos verfügbar, hat die Sache vereinfacht. Allerdings ist die Linux Version als Beta markiert. Eine extrem stabile Beta!\nVor einiger Zeit hat der Programmierer Jon Ville von Jon V Audio FirComp2 auf Gumroad als Pay What You Want (Bezahle was du willst) veröffentlicht und somit auch der Windows und Mac Welt die Möglichkeit das Plugin einem langfristigen Test zu unterziehen. Vergesst aber bitte trotzdem nicht, dass Jon eine Menge Arbeit, Zeit und Wissen reingesteckt hat. Das sollte euch schon ein paar Euro wert sein.\nFirComp2 Features FirComp2 wartet mit Standardfeatures und einigen weiteren tollen Features auf, wie:\nSidechain intern/extern mit verschiedenen Highpass Filtern und einem Bandpass Filter Sidechain Detector Modi Stereo Compression oder Linker und Rechter Kanal getrennt. Oder eine Mischung aus beiden Modi Detector Side Balance Umschalten auf Mid/Side Compressor Presets \u0026amp; Themes Vier verschiedene Presets können parallel geladen werden, um sie zu vergleichen A,B,C,D Umschalten zwischen Feedforward und Feedback Compressor (VCA Mode) Ein Coupled Peak Mode der das Verhalten von Attack und Release beeinflusst Der Release Verlauf kann mit einem Shape noch verändert werden Dry/Wet zwischen Standard Compressor und den Einstellungen Coupled Peak und VCA Mode Limiter Mode Delta Listen Option Compressor auf Lookahead umschalten Makeup Gain mit mit Klick auf Snap Makeup Output Sidebalance Softbypass Level Meter mit Peak, RMS und Compression Reduction Level Meter mit LUF-S (3 Sekunden) mit Compression reduction Die Ranges der Level Meter können angepasst werden und der Peak und RMS Meter kann auch horizontal angezeigt werden Eine beeindruckende Liste an Features!\nTutorials Einen kleinen Überblick über den Compressor habe ich hier in einem Video auf Deutsch und auf Englisch gegeben. (YouTube)\nDeutsch English Download FirComp2 inklusive Handbuch und Signalfow findet ihr hier\nhttps://jonvaudio.com/fircomp2\nKlicke auf \u0026ldquo;Buy FirComp2 Now!\u0026rdquo; und du wirst auf die gumroad Seite weitergeleitet\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2025/2025-05-20-fircomp2-free-compressor-limiter/","summary":"\u003ch2 id=\"einführung\"\u003eEinführung\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003eEs gibt eine Menge Plugin Compressors und Limiter. Dieser hier ist aber ein wenig besonders. Nicht nur, weil er für Linux, Windows und Mac verfügbar ist, sondern weil er ziemlich umfangreich, sehr CPU schonend und sehr sehr sauber klingt.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eIch habe immer ein Auge auf Plugins, die für Linux verfügbar sind. FirComp2 war da ein Kandidat und dass die Linux Version schon immer kostenlos verfügbar, hat die Sache vereinfacht. Allerdings ist die Linux Version als Beta markiert. Eine extrem stabile Beta!\u003c/p\u003e","title":"FirComp2 FREE Compressor \u0026 Limiter"},{"content":"Leider gibt es von Akai und Arturia außer Interessenbekundungen keinerlei erkennbaren Bemühungen die Konfigurationssoftware für ihre Hardwareprodukte Plattform unabhängiger zu gestalten.\nAber dafür gibt es immer wieder Menschen, die sich hinsetzen und versuchen etwas Abhilfe programmieren. So auch dieser Autor, der einfach mal eine Software namens \u0026ldquo;SysEx Controls\u0026rdquo; geschrieben hat, der die normalen SysEx Funktionen on verschiedenen Akai und Arturia Geräten implementiert und frei zu Verfügung gestellt hat.\nSysEx sind hersteller- und gerätespezifische Befehle, die über das ganz normale Midi Protokoll angewendet werden können. Also wenn ein Gerät über USB oder DIN Midi erreichbar und bedienbar ist, dann ist grundsätzlich auch SysEx machbar. Also damit auf jedem Betriebssystem nutzbar, dass das Midi Protokoll unterstützt. Und damit auf jedem Betriebssystem wie Linux, Android, Windows, Mac und iOS. Das Absurde bei z.B. Arturia ist, dass diese einen eigenen USB Treiber mitbringen und dieser unter Linux natürlich nicht funktioniert und damit auch eine Konfiguration über die Software per WINE verhindert. Ein absolut vermeidbarer und unnötiger Schuss in den eigenen Fuß.\nDie Software SysEx Controls gibt es als Flatpak Packages über Flathub und somit auch für jede Linux Distribution verfügbar.\nIch habe dazu ein Video mit ein paar Erklärungen und Einführung veröffentlicht.\nAkai \u0026amp; Arturia Linux SysEx Controls | Bitwig | DE Und natürlich auf auch Englisch\nAkai \u0026amp; Arturia Linux SysEx Controls | Bitwig | EN ","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2025/2025-04-24-akai-arturia-mit-linux-konfigurieren-sysex-controls/","summary":"\u003cp\u003eLeider gibt es von \u003ca href=\"https://www.akaipro.com/\"\u003eAkai\u003c/a\u003e und \u003ca href=\"https://www.arturia.com/\"\u003eArturia\u003c/a\u003e außer Interessenbekundungen keinerlei erkennbaren Bemühungen die Konfigurationssoftware für ihre Hardwareprodukte Plattform unabhängiger zu gestalten.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eAber dafür gibt es immer wieder Menschen, die sich hinsetzen und versuchen etwas Abhilfe programmieren. So auch dieser Autor, der einfach mal eine Software namens \u0026ldquo;SysEx Controls\u0026rdquo; geschrieben hat, der die normalen SysEx Funktionen on verschiedenen Akai und Arturia Geräten implementiert und frei zu Verfügung gestellt hat.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https://de.wikipedia.org/wiki/MIDI#Systemexklusive_Meldungen\"\u003eSysEx\u003c/a\u003e sind hersteller- und gerätespezifische Befehle, die über das ganz normale Midi Protokoll angewendet werden können. Also wenn ein Gerät über USB oder DIN Midi erreichbar und bedienbar ist, dann ist grundsätzlich auch SysEx machbar. Also damit auf jedem Betriebssystem nutzbar, dass das Midi Protokoll unterstützt. Und damit auf jedem Betriebssystem wie Linux, Android, Windows, Mac und iOS. Das Absurde bei z.B. Arturia ist, dass diese einen eigenen USB Treiber mitbringen und dieser unter Linux natürlich nicht funktioniert und damit auch eine Konfiguration über die Software per WINE verhindert. Ein absolut vermeidbarer und unnötiger Schuss in den eigenen Fuß.\u003c/p\u003e","title":"Akai \u0026 Arturia mit Linux konfigurieren - SysEx Controls"},{"content":"Eine wunderbare Doku auf Arte, die sich mit der Wiederholung in der Musik von Ethno Musik, über Klassik bis hin zur elektronischen Musik auseinandersetzt.\nEine wunderbare Einsicht, dass alle Musik eins ist. Egal wie sie zum Schwingen und und pulsieren bringt.\n\u0026ldquo;Play it again, Sam\u0026rdquo; rekurriert auf eine der berühmtesten Szenen aus dem Filmklassiker „Casablanca“ (1942). Längst zum geflügelten Wort avanciert, verweist es spielerisch auf eines: das Prinzip der Wiederholung, auf das sich die Musik seit Jahrhunderten stützt. Mittelalterliche Motetten, die musikalische Never-Ending-Story von Erik Satie, Hand-Made-Loops von Mike Oldfield, die US-amerikanischen Pattern von Steve Reich, die Beatbox und Loopstations des Künstlers Konrad Küchenmeister - der Streifzug durch die Musikgeschichte und den Wiederholungsfaktor als kompositorisches Prinzip ist schier endlos und zieht sich durch verschiedene Stile und Kulturen.\nNeigen wir Menschen dazu, Dinge zu bevorzugen, die wir kennen? Was sagen Herz und Hirn zu endlos wirkenden Variationen von Wiederholungen? Was hat die Soundschleife für Auswirkungen auf unsere Gefühle und unsere Körper? Hat Wiederholung Wohlfühl-, Heil- oder Wutpotenzial? - Mit Witz und Präzision spürt die Dokumentation dem Aggregatzustand der Wiederholung nach und betreibt Ursachenforschung. In Gesprächen mit Neurologen, Ethnologen, Komponisten und Interpreten versucht er, das Phänomen zu entschlüsseln.\nDass die filmische Umsetzung assoziativ und visuell den Endlosschleifen Rechnung trägt und die Geschichte um die Loop-Lover mit einer gehörigen Portion Humor erzählt wird, versteht sich von selbst. Ob in der Telefon-Warteschleife, in einer Flaschenabfüllanlage oder beim Roboter-Tanz in einer Wäscherei, Loops gelten auch für die Erzählstruktur und die Bildmetaphern dieser Dokumentation.\nLeider nicht mehr online https://www.arte.tv/de/videos/115574-000-A/play-it-again\nhier ein Auszug\nLoop Station + Beatbox auf Arte - Konrad Kuechenmeister in \u0026ldquo;Play it again!\u0026rdquo;\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2025/2025-04-13-play-it-again-auf-der-musikalischen-wiederholungsspur/","summary":"\u003cp\u003eEine wunderbare Doku auf Arte, die sich mit der Wiederholung in der Musik von Ethno Musik, über Klassik bis hin zur elektronischen Musik auseinandersetzt.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eEine wunderbare Einsicht, dass alle Musik eins ist. Egal wie sie zum Schwingen und und pulsieren bringt.\u003c/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u0026ldquo;Play it again, Sam\u0026rdquo; rekurriert auf eine der berühmtesten Szenen aus dem Filmklassiker „Casablanca“ (1942). Längst zum geflügelten Wort avanciert, verweist es spielerisch auf eines: das Prinzip der Wiederholung, auf das sich die Musik seit Jahrhunderten stützt. Mittelalterliche Motetten, die musikalische Never-Ending-Story von Erik Satie, Hand-Made-Loops von Mike Oldfield, die US-amerikanischen Pattern von Steve Reich, die Beatbox und Loopstations des Künstlers Konrad Küchenmeister - der Streifzug durch die Musikgeschichte und den Wiederholungsfaktor als kompositorisches Prinzip ist schier endlos und zieht sich durch verschiedene Stile und Kulturen.\u003c/p\u003e","title":"Play it Again! Auf der musikalischen Wiederholungsspur"},{"content":"Leider nicht mehr verfügbar Eine Arte Dokumentation über die Ursprünge der elektronischen Musik, der Music Concrete, Karl-Heinz Stockhausen, Pierre Schaeffer, Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream, Kraftwerk, Mouse on Mars, die Elektronik-Pionierin Eliane Radigue. Das elektronische Studio des Westdeutschen Rundfunks.\nDie Doku zeichnet diesen einzigartigen Brückenschlag zwischen Avantgarde und Pop mit exklusiven Interviews und zum Teil nie gesehenem Archivmaterial nach.\nDie Dokumentation ist bis 14/07/2025 verfügbar und danach hoffentlich auf verschiedenen Videoportalen weiterhin einsehbar.\nhttps://www.arte.tv/de/videos/098798-000-A/electronic-vibrations\nErsatz Dokumentationen Merkmale der Musique Concrete Elektronische Musik einfach erklärt - Schalplatten Instrumentalmusik\nDie Musique concrète ist eine Unterform der elektronischen Musik, die mit technischen Mitteln und aufgezeichnetem Klangmaterial wie Alltagsgeräuschen, Sprache oder Instrumenten arbeitet, statt mit reiner Instrumentalmusik. Sie entstand um 1950, wobei Pierre Schaeffer 1948 die erste Komposition im Radio platzierte und mit Schallplatten Techniken wie Loops und Geschwindigkeitsveränderungen einsetzte. Später wurde sie von der Groupe de Recherches Musicales in Paris weiterentwickelt, und Pierre Henry gilt als wichtiger Vertreter, der als „Vater des Techno“ bekannt ist.\nMusique Concrete Musique concrète ist die experimentelle Technik der musikalischen Komposition, bei der aufgezeichnete Klänge als Rohmaterial verwendet werden. Das Prinzip besteht darin, verschiedene natürliche Geräusche zu einem klanglichen Montagewerk zusammenzufügen. Als Vorläufer der Verwendung elektronisch erzeugter Klänge gehörte die Musique concrète zu den frühesten Anwendungen elektronischer Mittel, um die Klangressourcen des Komponisten zu erweitern. Bevor es Sampling und computergestützte Klangbearbeitung gab, verwendeten Musiker analoge Tonbandgeräte, um natürliche Geräusche aufzuzeichnen, und nutzten Bandschneidetechniken. Die Musique concrète nutzt natürliche Klänge, um klangliche Kompositionen zu erschaffen. Dieser Ausschnitt stammt aus der BBC-Dokumentation \u0026ldquo;The New Sound of Music\u0026rdquo; von 1979.\nThis Genre Re-Imagined Music Die Beatles sorgten mit „Revolution 9“ für einen der größten Skandale ihrer Karriere – ein achtminütiges Klangcollage-Werk aus dem Kosmos der Musique concrète, das die Gemüter bis heute spaltet: Für die einen ein genialer Avantgarde-Wurf, für die anderen nichts als selbstgefälliger Lärm. Was in den Nachkriegs-Ateliers von Pierre Schaeffer und Pierre Henry als radikaler Bruch mit musikalischen Konventionen begann – das Zerlegen und Neuzusammenfügen von Alltagsgeräuschen auf Tonband –, sollte weit über die Grenzen des Experimentierstoffs hinauswirken und Künstler wie die Beatles und Pink Floyd nachhaltig prägen. Am Ende steht die Erkenntnis, dass gerade diese kompromisslose Infragestellung dessen, was Musik überhaupt sein darf, den Boden bereitete für alles, was die elektronische Musik und die Kunst des Samplings bis heute ausmacht.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2025/2025-04-13-electronic-vibrations-ein-sound-veraendert-die-welt/","summary":"\u003ch2 id=\"leider-nicht-mehr-verfügbar\"\u003eLeider nicht mehr verfügbar\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003eEine Arte Dokumentation über die Ursprünge der elektronischen Musik, der Music Concrete, Karl-Heinz Stockhausen, Pierre Schaeffer, Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream, Kraftwerk, Mouse on Mars, die Elektronik-Pionierin Eliane Radigue. Das elektronische Studio des Westdeutschen Rundfunks.\u003c/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eDie Doku zeichnet diesen einzigartigen Brückenschlag zwischen Avantgarde und Pop mit exklusiven Interviews und zum Teil nie gesehenem Archivmaterial nach.\u003c/p\u003e\n\u003c/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDie Dokumentation ist bis 14/07/2025 verfügbar und danach hoffentlich auf verschiedenen Videoportalen weiterhin einsehbar.\u003c/p\u003e","title":"Electronic Vibrations -Ein Sound verändert die Welt"},{"content":"Einleitung Zahlen in runden Klammern sind die Koordinaten der Pads in der Ecke oben links starten, immer (horizontal nach rechts / vertikal nach unten) gezählt. (7/4) sind dann 7 Pads nach rechts und 4 Pads runter.\nNumbers in round brackets are the coordinates of the pads starting in the top left corner, always counted (horizontally to the right / vertically downwards). (7/4) are then 7 pads to the right and 4 pads down.\nSHIFT + SYNTH= New Synth SHIFT + (7,4) = select Subtractive SHIFT + (3/6) + SELECT KNOB = SAWtooth SHIFT + (4/6) + SELECT KNOB = SAWtooth (2nd Voice) SHIFT + (4/8) + SELECT KNOB = raise Volume SHIFT + (4/7) + SELECT KNOB = decrease Transpose \u0026ldquo;-12\u0026rdquo; SHIFT + (8/4) + SELECT KNOB = raise Voices eg 8 SHIFT + (8/5) + SELECT KNOB = increase Detune eg 40 SHIFT + (9/5) + SELECT KNOB = increase Attack eg 50 SHIFT + (9/6) + SELECT KNOB = increase Decay eg 40 SHIFT + (9/7) + SELECT KNOB = increase Sustain eg 20 SHIFT + (9/8) + SELECT KNOB = increase Release eg 20-30 SHIFT + (13/5) + SELECT KNOB = select S.Chorus Adjust Filter with Upper Golden Knob and 2nd LED Knob between Golden Knobs CUTOFF/FM Further Finetunig Add Delay (ping-pong) SHIFT + (15/5) = increase Amount eg 15 SHIFT + (15/7) = select sync \u0026ldquo;OFF\u0026rdquo; Add Reverb SHIFT + (14/5) = increase Amount eg 20 Result More Ideas Add with 2nd LFO and 2nd ADSR a Vibrato Use 1st ADSR to create Pizzicato Strings (short Attack/short Decay/noSustain/lill Release) Use additionally the 2nd ADSR width the 2nd Oscillator to create a late swell Reduce Stereo Width - Mono Delay, Reduce Reverb Width (14/3) Use Highpass Filter to cut lower Frequencies to fit in better in a track Use Portamento (8/8) to create Glides Use Phaser (13/5) instead of Chorus for spacey Strings/Pads Detune 2nd Oscillator (4/7) not exactly to -12. Instead -11.9 or -11.7 to create friction. Detune 2nd Oscillator (4/7) to a perfect fifth (+/-7) Detune 2nd Oscillator (4/7) to a much higher octave eg +24 but reduce Volume (4/8) As 2nd Oscillator (4/6) use a SINE, TRIANGLE, SQUARE, the anaolg equivalent, a WAVETABLE or a SINGLE CYCLE Wave and try different octaves - Transpose (4/7) Only LFO (Vibrato/Tremollo) the 2nd Oscillator \u0026hellip; or the 1st Osciallator Combine some or all of this ideas \u0026hellip;. Tips 4 Playing Always play with these parameters in small and also in large steps to get different timbres and moods.\nUsing a high Filter Resonance around 30-35 and playing with Filter Cutoff between 15-30 creates wonderful whistles Using Distortion SHIFT + (7/1) around 4-6 creates in lower pitches nice aggressive and menacing sounds Using Bitcrsuher SHIFT + (7/2) from 1- 15 creates wonderful broken end time sounds ","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2025/2025-02-09-sounddesign-deluge-synth-string-pad/","summary":"\u003ch2 id=\"einleitung\"\u003eEinleitung\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003eZahlen in runden Klammern sind die Koordinaten der Pads in der Ecke oben links starten, immer (horizontal nach rechts / vertikal nach unten) gezählt. (7/4) sind dann 7 Pads nach rechts und 4 Pads runter.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eNumbers in round brackets are the coordinates of the pads starting in the top left corner, always counted (horizontally to the right / vertically downwards). (7/4) are then 7 pads to the right and 4 pads down.\u003c/p\u003e","title":"Sounddesign - Synthstrom Deluge String Pad"},{"content":"Wie du deine Modulationen als Automationen bouncen kannst, so dass du manuell Änderungen vornehmen kannst und auch dein Projekt wesentlich einfacher als DAWProject in einer Collboration mit anderen austauschen kannst.\nTutorials Deutsch ENGLISH How to bounce your modulations as automations so that you can make manual changes and also share your project much easier in a DAWProject in a collboration with others.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2025/2025-01-18-bounce-modulators-2-automation-2025-bitwig/","summary":"\u003cp\u003eWie du deine Modulationen als Automationen bouncen kannst, so dass du manuell Änderungen vornehmen kannst und auch dein Projekt wesentlich einfacher als DAWProject in einer Collboration mit anderen austauschen kannst.\u003c/p\u003e\n\u003ch2 id=\"tutorials\"\u003eTutorials\u003c/h2\u003e\n\u003ch3 id=\"deutsch\"\u003eDeutsch\u003c/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https://youtu.be/blo6xCVgb3Y\"\u003e\u003cimg alt=\"YouTube Tutorial\" loading=\"lazy\" src=\"https://i.ytimg.com/vi_webp/blo6xCVgb3Y/maxresdefault.webp\"\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003ch3 id=\"english\"\u003eENGLISH\u003c/h3\u003e\n\u003cp\u003eHow to bounce your modulations as automations so that you can make manual changes and also share your project much easier in a DAWProject in a collboration with others.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https://youtu.be/paGb7aqVBMw\"\u003e\u003cimg alt=\"YouTube Tutorial\" loading=\"lazy\" src=\"https://i.ytimg.com/vi_webp/paGb7aqVBMw/maxresdefault.webp\"\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e","title":"Bounce Modulators 2 Automation 2025 | Bitwig"},{"content":"Deutsch Ich habe mich vor einiger Zeit hingesetzt und ausprobiert, wieviel Visualisierung man bei Bitwig in ein Preset packen kann. Da kommen mit einigem Workaround sogar ein paar Sachen bei rum. Schön wäre es natürlich, könnte man das noch etwas besser machen, so dass auch einzelne Elemente nicht nur bei den Modulatoren, sondern auch bei den Remote Pages zu sehen sind.\nFür Interessierte gibt es das Preset hier zum DOWNLOAD.\nUnd das Video in dem ich alles erkläre ist hier zu finden\nENGLISH Some time ago I sat down and tried out how much visualization you can pack into a preset with Bitwig. With a few workarounds, you can even get a few things out of it. Of course, it would be nice if this could be done a little better so that individual elements could be seen not only in the modulators but also in the remote pages.\nIf you are interested, the preset can be DOWNLOADED HERE.\nAnd the video in which I explain everything can be found here\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2025/2025-01-14-bitwig-preset-leveler-visualizer/","summary":"\u003ch2 id=\"deutsch\"\u003eDeutsch\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003eIch habe mich vor einiger Zeit hingesetzt und ausprobiert, wieviel Visualisierung man bei Bitwig in ein Preset packen kann. Da kommen mit einigem Workaround sogar ein paar Sachen bei rum. Schön wäre es natürlich, könnte man das noch etwas besser machen, so dass auch einzelne Elemente nicht nur bei den Modulatoren, sondern auch bei den Remote Pages zu sehen sind.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Interessierte gibt es das Preset \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https://sendaidokai.de/presets/LevelerEQ+.zip\"\u003ehier zum DOWNLOAD\u003c/a\u003e.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e","title":"Bitwig Preset Leveler -Visualizer"},{"content":"Einleitung ADSR, LFO, MSEG, Automation - EG Envelope Generators / Hüllkurven. Einer der wichtigsten Elemente beim Sounddesign sind Envelopes oder auf deutsch Hüllkurven. Kleine Änderungen hier und da können einen sehr großen Unterschied machen. Sie machen aus einem String Sound einen Pluck Sound oder einen Brass Sound.\nEs gibt sehr viele verschiedene Envelopes , die auch aus der Geschichte der Synthesizer entstanden sind. Sie zu verstehen hilft enorm den gewünschten Sound zu erhalten.\nWorkshop Deutsch EG | Envelope Generators - Hüllkurven #01 Lerne die Grundlagen von Hüllkurven und Envelope Generatoren – von ADSR und DAHSR über LFOs bis zu Multistage-Envelopes. Erfahre, wie du Lautstärke, Filter und Pitch dynamisch steuerst und deinen Sounds professionelle Bewegung verleihst. Theorie und Praxis kombiniert für Einsteiger und Fortgeschrittene im Sound Design!\nEG | ADSR #2 In diesem Bitwig-Tutorial erkläre ich dir die ADSR-Hüllkurve mit all ihren Parametern – inklusive seltener Varianten, analoger vs. digitaler Verläufe und praktischer Preset-Beispiele für typische Synthesizer-Sounds. Du lernst, wie Attack, Decay, Sustain und Release auf Lautstärke, Filter und Pitch wirken und wie du sie für Klicks, Pads, Bässe und mehr einsetzt. Perfekt für alle, die Hüllkurven wirklich verstehen und gezielt in ihren Produktionen anwenden möchten!\nEG | LFO #03 Lerne in diesem Bitwig-Tutorial alles über LFOs – von Sinus, Dreieck und Rechteck bis zu Sägezahn – und wie du sie für Tremolo, Filter- und Pitch-Modulation einsetzt. Entdecke Trigger-Optionen, Phasenverschiebung, Audio-Rate und den Unterschied zwischen monophonen und polyphonen LFOs für rhythmische und klangliche Bewegung. Perfekt für alle, die Modulationen verstehen und gezielt in ihren Produktionen anwenden möchten!\nEG | MSEG #04 Entdecke den Multi-Stage-Envelope-Generator (MSEG) in diesem Bitwig-Tutorial – das ultimative Modulationswerkzeug, das ADSR, LFOs und frei zeichenbare Kurven in einem vereint. Lerne, wie du damit Hüllkurven, Oszillatoren und sogar Wavetables erstellst – mit praktischen Hilfsmitteln wie Stretching, Verformen und Grid-Snapping. Ideal für alle, die modulare Soundgestaltung auf das nächste Level bringen wollen!\nEG | Automation #05 Lerne in diesem Bitwig-Tutorial alles über Automationen – die einmaligen Hüllkurven der DAW, die sich von ADSR, LFO und MSEG unterscheiden und ganze Songs dynamisch formen. Entdecke, wie du Parameter aufnimmst, per Hand einzeichnest und von Mikro-Filterbewegungen bis zur Makro-Lautstärkekurve einsetzt. Perfekt für Produzenten, die den menschlichen Touch mit technischer Präzision verbinden wollen!\nWorkshop English ADSR, LFO, MSEG, Automation - EG Envelope Generators. One of the most important elements in sound design are envelopes. Small changes here and there can make a big difference. They can turn a string sound into a pluck sound or a brass sound.\nThere are many different envelopes that have evolved from the history of synthesizers. Understanding them helps enormously to get the desired sound.\nEG | Envelope Generators - Envelopes #01 Learn the fundamentals of envelopes and envelope generators – from ADSR and DAHSR to LFOs and multistage envelopes. Discover how to dynamically control volume, filter, and pitch to give your sounds professional movement and life. Theory and practice combined for beginners and advanced sound designers alike!\nEG | ADSR #2 Master the ADSR envelope in this Bitwig tutorial – from Attack, Decay, Sustain, and Release to rare variants, analog vs. digital curves, and practical preset examples. Learn how to shape volume, filter, and pitch for clicks, pads, basses, and more. Perfect for producers who want to truly understand and apply envelopes in their music!\nEG | LFO #03 Learn everything about LFOs in this Bitwig tutorial – from sine, triangle, square, and sawtooth waveforms to their use in tremolo, filter, and pitch modulation. Discover trigger options, phase shifting, audio-rate, and the difference between monophonic and polyphonic LFOs for rhythmic and tonal movement. Perfect for anyone who wants to understand modulation and apply it effectively in their productions!\nEG | MSEG #04 Explore the Multi-Stage Envelope Generator (MSEG) in this Bitwig tutorial – the ultimate modulation tool uniting ADSR, LFOs, and customizable curves. Master envelopes, oscillators, and wavetables with stretching, warping, and snap-to-grid features. Ideal for sound designers ready to elevate their modulation game!\nEG | Automation #05 Master automation in this Bitwig tutorial – the unique DAW envelopes that go beyond ADSR, LFO, and MSEG to shape entire songs dynamically. Learn to record, draw, and apply parameters from micro-filter sweeps to macro-volume curves. Perfect for producers seeking the perfect balance between human feel and technical precision!\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-10-16-envelopes-huellkurven-workshop/","summary":"\u003ch2 id=\"einleitung\"\u003eEinleitung\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003eADSR, LFO, MSEG, Automation - EG Envelope Generators / Hüllkurven. Einer der wichtigsten Elemente beim Sounddesign sind Envelopes oder auf deutsch Hüllkurven. Kleine Änderungen hier und da können einen sehr großen Unterschied machen. Sie machen aus einem String Sound einen Pluck Sound oder einen Brass Sound.\u003cbr\u003e\nEs gibt sehr viele verschiedene Envelopes , die auch aus der Geschichte der Synthesizer entstanden sind. Sie zu verstehen hilft enorm den gewünschten Sound zu erhalten.\u003c/p\u003e","title":"Envelopes Hüllkurven Workshop"},{"content":"Einleitung Der Software Synthesizer Hive 2.1 von uHe ist schon eine Weile auf dem Markt und längst nicht so bekannt wie Serum von Xfer oder Vital von Tydell, aber er ist dennoch ein unglaublich stark klingender und dazu erstaunlich CPU schonender Synthesizer, den es sich in Erwägung zu ziehen lohnt.\nDazu kommt noch die absolut hervorragende laufende Produktpflege von uHe, die eigentlich jedes ihrer Produkte erhält. Die meisten sind für Linux, Windows und MacOs erhältlich, als CLAP, VST3, VST2, AU, AAX, NKS als 64Bit und teilweise auch als 32Bit Version erhältlich. Auf der Produktseite gibt es noch wesentlich mehr technische Infos rund um den Synthesizer wie MPE, Tastatursteuerung, Opensound, Oddsound MTS-ESP, Theming \u0026amp; Skins usw.\nDas hat mich vor einiger Zeit dazu gebracht einen umfangreichen Workshop bzw Masterclass auf Deutsch und auf Englisch für diesen wunderbaren Synthesizer zu produzieren.\nIch würde mich auch sehr freuen, wenn ihr diesen Workshop weiter empfehlen würdet.\nHive 2.1 Produkt Webseite auf der u-He Webseite https://u-he.com/products/hive/\nHive 2.1 Synthesizer Workshop - Deutsch Hive2.1 - Overview \u0026amp; Presets \u0026amp; Settings #1 Im ersten Teil meiner Hive 2.1 Workshop-Serie erhältst du einen kompletten Überblick über den leistungsstarken und CPU-schonenden Synthesizer von u-He - von den globalen Einstellungen und Voice-Modi bis hin zur Preset-Verwaltung und Benutzeroberfläche.\nLerne, wie du die Hive 2.1-Oberfläche navigierst, Zoom-Stufen anpasst, Themes wechselst und wichtige Funktionen wie Transpose, Fine-Tune, MIDI-Learn und den Preset-Browser mit seinem umfangreichen Tagging- und Suchsystem nutzt.\nPerfekt für Einsteiger und Fortgeschrittene - dieses Tutorial deckt alles ab, was du wissen musst, um mit einem der unterschätztesten Synthesizer auf dem Markt durchzustarten!\nHive2.1 - Oscillator \u0026amp; Wavetable \u0026amp; Synth Engine #2 Im zweiten Teil meiner Hive 2.1 Workshop-Serie tauchst du tief in die Oszillatoren und die Sound-Engine des Synthesizers ein - von klassischen Wellenformen wie Sinus, Sägezahn und Puls bis hin zu den leistungsstarken Wavetables.\nLerne, wie du mit Unison-Voices, Detune, Panning, Phasen-Einstellungen (Reset/Random/Flow) und der Synth-Engine (Clean/Normal/Dirty) deine Sounds fett und lebendig machst.\nEntdecke die kreativen Möglichkeiten der Wavetable-Sektion - inklusive Position, One-Shot, Tempo, Loop, Reverse, Interpolation und der 3D-Tables-Funktion für komplexe Klangbewegungen!\nHive2.1 - Filter \u0026amp; Routing #3 Im dritten Teil meiner Hive 2.1 Workshop-Serie dreht sich alles um die Filter und das Audio-Routing - von klassischen Lowpass-, Highpass- und Bandpass-Filtern bis hin zu speziellen Varianten wie Comb-, Peaking-, Sideband- und Reverb-Filtern.\nLerne, wie du Oszillatoren durch die Filter routest, Filter 1 durch Filter 2 schleifst, mit Cutoff, Resonanz, Keyfollow und der Synth-Engine (Clean/Normal/Dirty) arbeitest und so völlig neue Klangwelten erschaffst.\nEntdecke die kreative Kraft der Comb-Filter für metallische, perkussive und atmosphärische Sounds - inklusive praktischer Tipps zur Feineinstellung mit der Shift-Taste und zur Modulation von Filterparametern!\nHive2.1 - Envelopes \u0026amp; LFO \u0026amp; Scope #4 Im vierten Teil meiner Hive 2.1 Workshop-Serie dreht sich alles um die Envelope-Generatoren (AMP \u0026amp; MOD), LFOs und den praktischen Scope - dein visuelles Werkzeug zur Überwachung von Wellenformen und Modulationsquellen.\nLerne, wie du mit ADSR-Hüllkurven Lautstärke und Filterparameter formst, eigenständige und gegenseitige Modulationen erstellst und die Kurvenverläufe durch Eigenmodulation konkav oder konvex beeinflusst.\nEntdecke die vielfältigen Trigger-Optionen (Gate, OneShot, LFO1/LFO2), Velocity-Steuerung, Phasenverschiebung und Polarity-Einstellungen für monophone und polyphone LFOs - für lebendige, dynamische Soundgestaltung!\nHive2.1 - Function Generator \u0026amp; Shape Sequencer #5 Im fünften Teil meiner Hive 2.1 Workshop-Serie tauchst du ein in die Welt der Function Generators und Shape Sequencer - zwei mächtige Modulationswerkzeuge, die aus der analogen Modular-Welt inspiriert sind.\nLerne, wie du mit den speziellen Parametern wie End/Lock, Rise, Fall, Still und Move sowie dem Slope-Regler komplexe Modulationskurven erzeugst und mit Input-Trigger-Modi (Gate, Cycle, Follow, Trigger) dynamische Steuerungen realisierst.\nEntdecke die acht-Step-Shape-Sequenzer mit variablen Segment-Typen (Sägezahn, Dreieck, Rechteck), unterschiedlichen Abspielmodi (Loop, Reverse, Random, OneShot) und erweiterten Funktionen wie Rate, Left/Right Value und Position - perfekt für lebendige, sich ständig verändernde Modulationen!\nHive2.1 - Modulation, Matrix \u0026amp; XY #6 Im sechsten Teil meiner Hive 2.1 Workshop-Serie dreht sich alles um die zwölf Modulatoren (Pitch, Mod Wheel, Pressure, Velocity, Keyfollow, Control A/B, Alternate, Random, Constant, Mod Noise), die Modulations-Matrix A/B und die vier XY-Pads.\nLerne, wie du in der Matrix mit zwei Quellen und zwei Zielen pro Einheit arbeitest, Modifikatoren wie Curve, Rectify, Quantize, Sample \u0026amp; Hold und Slew Limiter einsetzt und so komplexe Modulationsrouten erstellst.\nEntdecke die kreative Kraft der XY-Pads mit 2D-, Pad- und Knopf-Ansicht, Auto-Assign-Funktion und bis zu vier Modulationszielen pro Achse - perfekt für ausdrucksstarke, performative Soundgestaltung!\nHive2.1 - Keys \u0026amp; Tuning #7 Im siebten Teil meiner Hive 2.1 Workshop-Serie geht es um Keys und Tuning - von Glide/Portamento mit Rate- und Time-Einstellungen über Microtuning mit alternativen Skalen bis hin zu Pitchbend und Vibrato.\nLerne, wie du mit Microtuning-Dateien (TUN, SCL) eigene Skalen importierst, die Tastatur auf bestimmte Töne beschränkst und mit visuellen Skalen-Vorschauen wie Dur, Moll, Pentatonik und exotischen Tonleitern arbeitest.\nEntdecke praktische Features wie das Halten von Tönen per Doppelklick (Latch-Funktion) und die separat lockbaren Parameter für Glide, Pitchbend und Mod Wheel - perfekt für präzises Sounddesign und kreative Spieltechniken!\nHive2.1 - Arpeggiator \u0026amp; Sequencer #8 Im achten Teil meiner Hive 2.1 Workshop-Serie dreht sich alles um Arpeggiator und Sequencer - von Timebase, Swing und Clock Divider über Oktaven, Direction und Order bis hin zu Restart-Funktionen.\nLerne, wie du mit dem Sequencer Steps, Shift-Rotation, Gate-Längen, Dynamic Velocity und Modulationsquellen (Mod CC, Pitch Wheel, Control A/B, Pressure) arbeitest und so komplexe rhythmische Muster erstellst.\nEntdecke den Record-Modus für Step-Recording, die Kombination von Arpeggiator und Sequencer sowie die zusätzlichen Modulationsquellen Seq Gate und Seq Mod - perfekt für lebendige, sich ständig verändernde Patterns!\nHive2.1 - FX / Effects #9 Im neunten Teil meiner Hive 2.1 Workshop-Serie dreht sich alles um die Effekt-Sektion - von Distortion, Chorus und Reverb über Phaser, EQ, Compressor bis hin zum Delay, alles in frei konfigurierbarer Reihenfolge.\nLerne, wie du deinen Sound mit Distortion (Soft Clip, Hard Clip, Fold Back, Corrode), Chorus (Classic, Tri-Chorus, Ensemble) und Reverb mit Pre-Delay, Size, Decay, Damp und Tone formst.\nEntdecke die kreative Kraft von Phaser mit Flanger-Option, dem Drei-Band-EQ mit Spektrum-Visualisierung, dem Compressor für Dynamik-Kontrolle und dem vielseitigen Delay mit Stereo-, Ping-Pong- und Pong-Ping-Modi - plus der Möglichkeit, Effekte frei umzuordnen!\nHive 2.1 Synthesizer Workshop - English The Hive 2.1 software synthesizer by u-He has been on the market for a while now and is nowhere near as well-known as Serum by Xfer or Vital by Tydell, but it is nevertheless an incredibly powerful-sounding and surprisingly CPU-friendly synthesizer that is well worth considering.\nOn top of that, there\u0026rsquo;s the absolutely excellent ongoing product maintenance from u-He, which pretty much every one of their products receives. Most are available for Linux, Windows, and macOS, as CLAP, VST3, VST2, AU, AAX, NKS as 64-bit, and partly also as 32-bit versions. On the product page, you\u0026rsquo;ll find much more technical information about the synthesizer, such as MPE, keyboard control, Opensound, Oddsound MTS-ESP, theming \u0026amp; skins, etc.\nThis inspired me some time ago to produce an extensive workshop or masterclass in both German and English for this wonderful synthesizer.\nI would also be very happy if you would recommend this workshop to others.\nHive 2.1 product page on the u-He website: https://u-he.com/products/hive/\nHive2.1 - Overview \u0026amp; Presets \u0026amp; Settings #1 In this first part of my Hive 2.1 workshop series, you\u0026rsquo;ll get a complete overview of u-He\u0026rsquo;s powerful and CPU-friendly synthesizer - from global settings and voice modes to preset management and the user interface.\nLearn how to navigate the Hive 2.1 interface, adjust zoom levels, switch themes, and use essential features like transpose, fine-tune, MIDI learn, and the preset browser with its extensive tagging and search system.\nPerfect for beginners and advanced users alike - this tutorial covers everything you need to know to get started with one of the most underrated synthesizers on the market!\nHive2.1 - Oscillator \u0026amp; Wavetable \u0026amp; Synth Engine #2 In the second part of my Hive 2.1 workshop series, you\u0026rsquo;ll dive deep into the synthesizer\u0026rsquo;s oscillators and sound engine - from classic waveforms like sine, sawtooth, and pulse to the powerful wavetables.\nLearn how to make your sounds fat and lively with Unison voices, detune, panning, phase settings (Reset/Random/Flow), and the Synth Engine (Clean/Normal/Dirty).\nDiscover the creative possibilities of the wavetable section - including position, one-shot, tempo, loop, reverse, interpolation, and the 3D tables function for complex sonic movements!\nHive2.1 - Filter \u0026amp; Routing #3 In the third part of my Hive 2.1 workshop series, everything revolves around filters and audio routing - from classic lowpass, highpass, and bandpass filters to special variants like comb, peaking, sideband, and reverb filters.\nLearn how to route oscillators through filters, run Filter 1 through Filter 2, work with cutoff, resonance, keyfollow, and the Synth Engine (Clean/Normal/Dirty) to create entirely new sound worlds.\nDiscover the creative power of comb filters for metallic, percussive, and atmospheric sounds - including practical tips for fine-tuning with the Shift key and modulating filter parameters!\nHive2.1 - Envelopes \u0026amp; LFO \u0026amp; Scope #4 In the fourth part of my Hive 2.1 workshop series, everything revolves around the Envelope Generators (AMP \u0026amp; MOD), LFOs, and the practical Scope - your visual tool for monitoring waveforms and modulation sources.\nLearn how to shape volume and filter parameters with ADSR envelopes, create self-modulation and cross-modulation, and influence curve shapes as concave or convex through self-modulation.\nDiscover versatile trigger options (Gate, OneShot, LFO1/LFO2), velocity control, phase shifting, and polarity settings for monophonic and polyphonic LFOs - for lively, dynamic sound design!\nHive2.1 - Function Generator \u0026amp; Shape Sequencer #5 In the fifth part of my Hive 2.1 workshop series, you\u0026rsquo;ll dive into the world of Function Generators and Shape Sequencers - two powerful modulation tools inspired by the analog modular world.\nLearn how to create complex modulation curves with special parameters like End/Lock, Rise, Fall, Still, and Move, as well as the Slope control, and implement dynamic control with input trigger modes (Gate, Cycle, Follow, Trigger).\nDiscover the eight-step Shape Sequencers with variable segment types (sawtooth, triangle, square), different playback modes (Loop, Reverse, Random, OneShot), and advanced functions like Rate, Left/Right Value, and Position - perfect for lively, ever-changing modulations!\nHive2.1 - Modulation, Matrix \u0026amp; XY #6 In the sixth part of my Hive 2.1 workshop series, everything revolves around the twelve modulators (Pitch, Mod Wheel, Pressure, Velocity, Keyfollow, Control A/B, Alternate, Random, Constant, Mod Noise), the Modulation Matrix A/B, and the four XY pads.\nLearn how to work with two sources and two targets per unit in the matrix, use modifiers like Curve, Rectify, Quantize, Sample \u0026amp; Hold, and Slew Limiter, and create complex modulation routes.\nDiscover the creative power of the XY pads with 2D, pad, and knob views, auto-assign function, and up to four modulation targets per axis - perfect for expressive, performative sound design!\nHive2.1 - Keys \u0026amp; Tuning #7 In the seventh part of my Hive 2.1 workshop series, everything revolves around Keys and Tuning - from Glide/Portamento with Rate and Time settings to Microtuning with alternative scales, Pitchbend, and Vibrato.\nLearn how to import your own scales using Microtuning files (TUN, SCL), restrict the keyboard to specific notes, and work with visual scale previews like major, minor, pentatonic, and exotic scales.\nDiscover practical features like holding notes via double-click (Latch function) and separately lockable parameters for Glide, Pitchbend, and Mod Wheel - perfect for precise sound design and creative playing techniques!\nHive2.1 - Arpeggiator \u0026amp; Sequencer #8 In the eighth part of my Hive 2.1 workshop series, everything revolves around Arpeggiator and Sequencer - from Timebase, Swing, and Clock Divider to Octaves, Direction, Order, and Restart functions.\nLearn how to work with Sequencer Steps, Shift rotation, Gate lengths, Dynamic Velocity, and modulation sources (Mod CC, Pitch Wheel, Control A/B, Pressure) to create complex rhythmic patterns.\nDiscover the Record mode for step recording, the combination of Arpeggiator and Sequencer, and the additional modulation sources Seq Gate and Seq Mod - perfect for lively, ever-changing patterns!\nHive2.1 - FX / Effects #9 In the ninth part of my Hive 2.1 workshop series, everything revolves around the effects section - from Distortion, Chorus, and Reverb to Phaser, EQ, Compressor, and Delay, all fully configurable in their order.\nLearn how to shape your sound with Distortion (Soft Clip, Hard Clip, Fold Back, Corrode), Chorus (Classic, Tri-Chorus, Ensemble), and Reverb with Pre-Delay, Size, Decay, Damp, and Tone controls.\nDiscover the creative power of Phaser with Flanger option, the three-band EQ with spectrum visualization, the Compressor for dynamics control, and the versatile Delay with Stereo, Ping-Pong, and Pong-Ping modes - plus the ability to reorder effects freely!\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-10-11-uhe-hive-2-1-workshop/","summary":"\u003ch2 id=\"einleitung\"\u003eEinleitung\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Software Synthesizer Hive 2.1 von uHe ist schon eine Weile auf dem Markt und längst nicht so bekannt wie Serum von Xfer oder Vital von Tydell, aber er ist dennoch ein unglaublich stark klingender und dazu erstaunlich CPU schonender Synthesizer, den es sich in Erwägung zu ziehen lohnt.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eDazu kommt noch die absolut hervorragende laufende Produktpflege von uHe, die eigentlich jedes ihrer Produkte erhält. Die meisten sind für Linux, Windows und MacOs erhältlich, als CLAP, VST3, VST2, AU, AAX, NKS als 64Bit und teilweise auch als 32Bit Version erhältlich. Auf der Produktseite gibt es noch wesentlich mehr technische Infos rund um den Synthesizer wie MPE, Tastatursteuerung, Opensound, Oddsound MTS-ESP, Theming \u0026amp; Skins usw.\u003c/p\u003e","title":"uHe -Free Hive 2.1 Workshop"},{"content":" Die Gästin, Blockflötistin, Ensembleleiterin, Dirigentin, Festivalintendantin und Universitätsprofessorin Dorothee Oberlinger erzählt, erklärt und lässt hören, warum das schlechte Image der Blockflöte neu zu überdenken ist.\nWelche Geschichte die Blockflöte hat, warum sie vielleicht einen schlechten Ruf in Deutschland hat. Dass die Blockflöte sehr lange ein Instrument nur für Männer war\nSie erzählt, dass sie auf dem wunderbaren Track \u0026ldquo;Takla Makan\u0026rdquo; von Yello die Flöte gespielt hat, wie es dazu kam und wie die Zusammenarbeit mit Boris Blank war. Und viele weitere sehr interessante Geschichten über die Blockflöte und Kollaborationen mit anderen Künstlern.\nBlockflötistin D. Oberlinger: „Die Blockflöte ist ein wunderbares Instrument“\nRaoul Mörchen | 11. August 2024, 13:30 Uhr\nDie Webseite zur Sendung\nDer Direktdownload der Audio Datei\nLeider steht auf der Webseite nicht, wann dieser Beitrag depubliziert wird. Also zugreifen, solange es noch online ist!\nAuch würde ich mir von Deutschlandfunk etwas mehr geschriebene Informationen zu den Sendungen wünschen! Eine Email mit dieser Bitte dazu, ging Anfang 2023 an den DLF.\nHörbeispiele aus der Sendung auf YT\nConcerto In G Minor for Alto Recorder, Strings \u0026amp; Continuo (Harrach Library)/I. Allegro - Dorothee Oberlinger, Ensemble 1700 \u0026amp; Reinhard Goebel \u0026ldquo;Takla Makan\u0026rdquo; - Yello Georg Friedrich Händel: \u0026ldquo;Tu del ciel ministro eletto\u0026rdquo; HWV 46a | Bruno de Sá, Ensemble 1700 | BR-KLASSIK Music For A While · David Orlowsky · David Bergmüller György Ligeti \u0026ldquo;Continuum\u0026rdquo; - Justin Taylor ","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-08-12-ganz-andere-toene-zur-blockfloete/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cp\u003eDie Gästin, Blockflötistin, Ensembleleiterin, Dirigentin, Festivalintendantin und Universitätsprofessorin \u003ca href=\"https://www.dorotheeoberlinger.de/start.html?lang=d\u0026amp;stufe=2\u0026amp;eintr=0\"\u003eDorothee Oberlinger\u003c/a\u003e erzählt, erklärt und lässt hören, warum das schlechte Image der Blockflöte neu zu überdenken ist.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eWelche Geschichte die Blockflöte hat, warum sie vielleicht einen schlechten Ruf in Deutschland hat. Dass die Blockflöte sehr lange ein Instrument nur für Männer war\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eSie erzählt, dass sie auf dem wunderbaren Track \u003ca href=\"https://www.youtube.com/watch?v=7z08-bc1T9c\"\u003e\u0026ldquo;Takla Makan\u0026rdquo; von Yello\u003c/a\u003e die Flöte gespielt hat, wie es dazu kam und wie die Zusammenarbeit mit Boris Blank war. Und viele weitere sehr interessante Geschichten über die Blockflöte und Kollaborationen mit anderen Künstlern.\u003c/p\u003e","title":"Ganz andere Töne zur Blockflöte"},{"content":" Was ist der ideale und flexibelste Midi Controller, der die DAW und der den eigenen Workflow am besten unterstützt?\nWas erst einmal nach einer mehr oder minder einfachen Kaufentscheidung klingt, kann sich im Laufe der Zeit zu einen Alptraum entwickeln. Ein Controller für die DAW. Ein Controller für eine Plugin Suite. Ein zusätzlicher Controller, um spezielle Dinge zu steuern und dann noch ein Controller, weil der erste Controller drei Dinge nicht kann, die der letzte Controller kann. Und das kann immer so weiter gehen. Und je nachdem, was man für ein Typ ist, will man eigentlich nur immer mehr schöne blinkende \u0026ldquo;Fernsteuerungen\u0026rdquo; sammeln, oder man will einen Controller haben, der einem beim Musik machen maximal unterstützt? Beides ist völlig in Ordnung. Ich gehöre zum letzteren, praktischeren Typ und für so Menschen wie mich, habe ich auch diesen Artikel geschrieben.\nDer Umstand, dass unterschiedliche Softwarepakete, für im Prinzip ein und dieselbe Sache, unterschiedliche Hardware brauchen, ist absolut frustrierend und inakzeptabel!\nDas ist ungefähr so, als bräuchte man ein bestimmtes Auto, wenn man eine Karotte einkauft und ein komplett anderes Auto, wenn man einen Blumenkohl einkauft.\nNicht nur, dass man eine Menge Autos bräuchte, die brauchen auch sehr viel Platz. Und jedes zusätzliche Gerät kann natürlich auch zusätzliche Probleme bereiten und auch zusätzlich kaputt gehen und und und.\nMehr Zeugs = Mehr Probleme.\nAlso das Ziel sollte es sein, die ultimative eierlegende Wollmichsau zu haben. Aber wie sieht diese aus und welcher Midi Controller ist das konkret?\nDie Antwort darauf ist im Prinzip sehr einfach. Und auch schon sehr alt. Sie stammt vom August 1982. Dort wurde nämlich der Midi Standard 1.0 von Dave Smith veröffentlicht. Und natürlich ist die Weiterentwicklung des Midi Standards 2.0 eine absolut tolle Sache!\nAber bevor ich in die Details eintauche, warum das die Lösung für alle Probleme ist, will ich vorher noch ein paar Parameter für die Anschaffung eines Midi Controllers aufzählen.\nAlso was bräuchte ein guter Midi Controller heutzutage idealerweise?\nAnschlüsse\nUSB Anschluss, Standard Compliant, der unter allen Betriebssystemen ohne zusätzlich Treiber lauffähig ist. Dabei spricht nicht mehr Linux Enthusiasmus, sondern reine Zukunftssicherheit. Schließlich wollen wir nicht, dass der Midi Controller nicht mehr funktioniert, nur weil es keine Treiber mehr für ein künftiges Betriebssystemupdate gibt. Der alte DIN Midi Anschluss Stecker IN und OUT bzw TRHU. Eventuell auch als Klinkenvariante Unter Umständen CV bzw Gate I/O Ports, wer solche Geräte einsetzt Sustain Pedal Klinkenanschluss Expression Pedal Klinkenanschluss Features\nKeys mit Channel Aftertouch/Pressure oder sogar idealerweise Polyphoner Aftertouch Keys mit Velocity 25/49/61 Keys in normaler Größe oder Minitasten Pads mit Velocity Pitchbend Wheel oder Touchstrip Mod Wheel oder Touchstrip Transportfeld mit : PLAY, STOP, RECORD, Forward, Backward 2 bis 8 zusätzliche Funktionstasten 8 endlos Drehregler, idealerweise mit einem LED Ring 8 Fader Konfiguration\nKomplett alle Tasten und Regler sollen per MIDI CC/MMC steuerbar sein! Die komplette Konfiguration soll am Gerät selbst, ohne zusätzliche Software durchführbar sein! Nice To Have Features\nDisplay für die Einstellung des Gerätes Display, das Informationen anzeigt, die von der DAW kommt LED Positionslichter …. Midi Controller\nKlingt nach einem Haufen Features. Das Interessante dabei ist es, dass es solche Controller mit den meisten dieser Features schon vor über 20 Jahren gab. Und zwar für relativ schmales Geld.\nEin Klassiker, den ich auf Rat eines Freundes damals gekauft hatte ist die Novation X-Station von 2005. Die hat zwar noch einige Features mehr, wie ein Audiointerface und einen Synthesizer, aber wichtig ist, dass sie die grundlegenden Midi Features hat.\nEin weiterer günstiger Controller auch von Novation ist der Impulse ungefähr von 2011, den es bis heute noch zu kaufen gibt. Preis irgendwo zwischen 200-300€ .\nUnd dann gibt es natürlich auch noch die teurere Riege der Masterkeyboards, die als zentrale Schaltstelle, auch ohne Computer und DAW andere Geräte per Midi oder sogar noch mit weiteren Protokollen steuern können sollen.\nAnmerkung: Der Grund warum ich hier Novation nenne, ist weil ich zum einen manche Geräte selbst besitze und bei der Recherche nicht wirklich vergleichbare Modelle gefunden habe. Was aber nicht heißt, dass es sie nicht gibt. Ich bitte hier selbst intensiv zu recherchieren.\nDAW Integration\nEin paar Worte zur \u0026ldquo;üblichen\u0026rdquo; DAW integration. Diese haben oft den, ich nenne das mal sehr übertrieben den Rompler Fokus: Soundpresets auswählen und Effekthascherei. Das ist zwar mal ganz nett, aber der Alltag beim Musik machen besteht nur zu einem extrem kleinen Teil aus diesen beiden Dingen. Hauptsächlich ist man damit beschäftigt die Sounds und die Klangfarben anzupassen. Und genau das muss der Controller mit der Steuerung der Parameter hauptsächlich leisten können.\nNatürlich wäre es in einer Situation super einen Controller mit 1000 Drehknöpfen und Fadern zu haben, der alle Parameter des Synthesizers, des Plugins oder was auch immer steuern kann. Das hätte aber auch gravierende Nachteile, wenn wir den Synthesizer oder das Plugin wechseln wollen. Oder wir stellen weitere Controller mit 1000 Drehknöpfen und Fadern hin. Damit hätten wir aber wieder ein ähnliches Platzproblem wie am Anfang mit den Autos und dem Blumenkohl beschrieben.\nNun kommt diese seltsame 8 Drehregler oder 8 Fader Anzahl mit ins Spiel. Ich weiß ehrlich gesagt nicht so ganz genau, was der Grund für genau diese Zahl war. Es könnte tatsächlich die damalige technische Limitierung gewesen sein. Speicher war teuer und die Signalverarbeitung fand eher im Hertz statt im Gigahertz Bereich statt. 8 Bit sind 1 Byte. Es könnte aber auch sein, dass der Grund ein rein haptischer war. Und auf die Fader bezogen könnten 2 Hände mit 10 Fingern abzüglich der 2 Daumen, der Grund für die Entscheidung gewesen sein. So dass 8 Finger gleichzeitig 8 Fader mehr oder minder gleich oder unterschiedlich bewegen können. Oder irgendwie beides.\nEinen weiteren Vorteil hat diese Einteilung oder die Gruppierung in 8 Parameter auch noch. Gruppierungen kann man sich wesentlich einfacher merken, als alle einzelnen Parameter ohne Gruppierung. Und den größten Vorteil hat diese Gruppierung, wenn sie nicht fest an einen Parameter gebunden ist, sondern wie so eine Schablone über verschiedene Bereiche verschoben werden kann.\nDieses Verschieben ist technisch gesehen nur eine weitere Schicht, die geschaffen wird, damit die Verknüpfung von Drehreglern oder Fadern einfach dynamisch ausgetauscht werden können. So kann die Schablone über die Einstellungen eines Oszillators geschoben werden, wo dann mit 8 Drehknöpfen oder Fadern, (1) der Typ bzw die Welle, (2) die Oktave, (3) der Phasen Retrigger, (4) die Unison Stimmen, (5) den Unison Spread/Detune, (6) den Sub Oszillator, (7) der Hardsync und (8) die Pulsweite gesteuert werden.\nMidi Learn\nEin weiterer spontaner Weg, der einem am Anfang einfacher und besser erscheint, aber auf lange Sicht sich als recht unflexibel herausstellt, ist es Drehknöpfe oder Fader direkt mit einem Parameter mit einer \u0026ldquo;Midi Learn\u0026rdquo; Funktion zu verknüpfen. Diese Funktion ist oft auch direkt in den Plugins vorhanden. Die Funktion ist sehr einfach. Man klickt auf einen Parameter, wählt Midi Learn aus und berührt dann den Controller Knopf oder Fader und schon sind diese beiden Dinge direkt verbunden. Wie gesagt für eine spontane Lösung gut, aber da die Knöpfe und Fader begrenzt sind und diese Zuordnung quasi direkt miteinander verkabelt ist, gibt es keine Flexibilität. Der einzige Weg mit einem Drehknopf einen anderen Parameter zu steuern ist es, das entsprechende Learn zu finden, zu löschen und dann ein neues Midi Learn auszuführen. Und das jedes Mal für jeden Knopf oder Fader.\nMidi CC\nEin Mittelweg ist das Plugin oder auch die DAW mittels Midi CC zu steuern. Viele Plugins verstehen Midi CC und einige DAWs haben die Möglichkeit hier mit Stockplugins bzw eigenen Devices zu unterstützen. Der Vorteil diesen Weg zu nutzen ist, dass das Plugin immer nur dann auf die Midi CC Befehle reagiert, wenn es auch den Fokus oder den Input (Record) bekommt. Das erfordert auch etwas Einrichtungsarbeit, ist aber schon weitaus flexibler als Midi Learn.\nFazit\nWas nützen uns jetzt diese viele wertvolle Informationen? Zum einen haben wir jetzt ein größeres Verständnis, welche Methoden es gibt die DAW mit einem geeigneten Controller zu steuern und zum anderen haben wir jetzt auch das Wissen an der Hand wonach wir in unserer DAW suchen müssen, um die perfekte DAW Integration nach unseren individuellen Bedürfnissen zu gestalten. Für die DAW Bitwig (und auch Cocos Reaper) gibt es einen großartigen und kostenlosen Treiber, der die Anpassung jedes Controllers, nicht nur mit Midi ermöglicht. Der Treiber kommt nicht direkt von Bitwig, sondern von Jürgen Moßgraber, heisst \u0026ldquo;Generic Flexi\u0026rdquo; und ist in der Extension DrivenByMoss für Bitwig verfügbar.\nMithilfe des Generic Flexi kann ein Midi Controller auf alle Funktionen der DAW zugreifen. Die Einrichtung ist auch ähnlich einfach wie beim Midi Learn. Einen Speicherplatz für die Funktion auswählen, den Drehknopf, Fader oder Knopf betätigen, dann den Knopf im Script einfach bestätigen und die Funktion auswählen, die mit dem Knopf ausgeführt werden soll. Und fertig. Speichern nicht vergessen!\nNatürlich wird sich die Anforderungen an die eigene Konfiguration über die Zeit verändern, aber dank dieser Weise den Controller zu konfigurieren, hast du hier die absolute Freiheit alles so einzustellen, wie du es am Besten findest und löst dich von der Abhängigkeit und den Limitierungen, die dir Hersteller mit einer DAW Integration verkaufen.\nLinks und Webseiten\nOdo Sendaidokai YouTube Kanal DrivenByMoss von Jürgen Moßgraber Midi Standard 1.0 von Dave Smith Wikipedia Kostenloses Synthesizer Plugin SurgeXT ","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-07-24-die-perfekte-daw-integration-fuer-midi-controller/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eWas ist der ideale und flexibelste Midi Controller, der die DAW und der den eigenen Workflow am besten unterstützt?\u003c/p\u003e\n\u003c/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWas erst einmal nach einer mehr oder minder einfachen Kaufentscheidung klingt, kann sich im Laufe der Zeit zu einen Alptraum entwickeln. Ein Controller für die DAW. Ein Controller für eine Plugin Suite. Ein zusätzlicher Controller, um spezielle Dinge zu steuern und dann noch ein Controller, weil der erste Controller drei Dinge nicht kann, die der letzte Controller kann. Und das kann immer so weiter gehen. Und je nachdem, was man für ein Typ ist, will man eigentlich nur immer mehr schöne blinkende \u0026ldquo;Fernsteuerungen\u0026rdquo; sammeln, oder man will einen Controller haben, der einem beim Musik machen maximal unterstützt? Beides ist völlig in Ordnung. Ich gehöre zum letzteren, praktischeren Typ und für so Menschen wie mich, habe ich auch diesen Artikel geschrieben.\u003c/p\u003e","title":"Die perfekte DAW Integration für Midi Controller"},{"content":"Mein Mixing \u0026amp; Analyzer Template, mit dem ich meine eigenen Mixes mit den von anderen vergleiche und mit dem ich Anpassung mache, die ich dann wieder in original Mix zurückführe.\nEin ausführliches Video findest du hier auf DEUTSCH und auf ENGLISH\nUnd hier der Download Link zum Mixing Template für Bitwig\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-06-26-mixing-referencing-template/","summary":"\u003cp\u003eMein Mixing \u0026amp; Analyzer Template, mit dem ich meine eigenen Mixes mit den von anderen vergleiche und mit dem ich Anpassung mache, die ich dann wieder in original Mix zurückführe.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eEin ausführliches Video findest du hier auf \u003ca href=\"https://www.youtube.com/watch?v=UnYf01O2YOY\"\u003eDEUTSCH\u003c/a\u003e und auf \u003ca href=\"https://www.youtube.com/watch?v=syRxnsbewKg\"\u003eENGLISH\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eUnd hier der \u003ca href=\"http://sendaidokai.de/presets/Reference%20Analyzer%20Template.zip\"\u003eDownload Link zum Mixing Template\u003c/a\u003e für Bitwig\u003c/p\u003e\n\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e","title":"Mixing \u0026 Referencing Template"},{"content":"english below\nEinleitung Das Wort Musiktheorie löst bei vielen ein ungutes Gefühl aus – und das ist völlig verständlich. Musiktheorie klingt nach komplizierten Regeln, trockenen Formeln und endlosem Auswendiglernen.\nDoch die kurze Antwort lautet: Nein, ganz im Gegenteil.\nMusiktheorie ist keine Eintrittskarte zum Musizieren, sondern eine Landkarte, die dir hilft, Zusammenhänge zu verstehen, sobald du neugierig wirst, wie Klänge und Harmonien miteinander verbunden sind.\nZwar gibt es unzählige Bücher und Videotutorials zum Thema Musiktheorie, doch der größte Teil davon ist für absolute Anfänger schlicht unverständlich. Die meisten Inhalte setzen bereits größeres Vorwissen voraus oder fördern stumpfes Auswendiglernen ohne wirkliches Verständnis.\nGenau das ist der falsche Ansatz für den Einstieg – Musiktheorie muss man verstehen, nicht auswendig pauken.\nGenau hier setzen meine drei Tutorials an. Sie sind speziell für absolute Anfänger konzipiert – ohne Fachchinesisch, ohne Formeln, ohne sinnloses Auswendiglernen. Du lernst Schritt für Schritt, wie Tasten und Noten heißen, welche Grundbegriffe du wirklich brauchst und wie die wichtigsten Tonarten funktionieren.\nDie einzige Voraussetzung: Du kannst dir die sieben Buchstaben A B C D E F G merken.\nMehr nicht!\nWorkshop Deutsch 1. Tasten und Töne Dieses Musiktheorie-Tutorial erklärt klar und verständlich die grundlegenden Prinzipien der Klaviatur, von den 88 Tasten und dem sich wiederholenden Muster aus schwarzen und weißen Tasten bis hin zur chromatischen und pentatonischen Tonleiter.\nDu lernst, warum die weißen Tasten mit A bis G benannt sind, wie die schwarzen Tasten ihre Bezeichnungen (mit ♯ und ♭) erhalten und was es mit der enharmonischen Verwechslung auf sich hat – inklusive der kuriosen Geschichte, warum in Deutschland aus dem \u0026ldquo;B\u0026rdquo; ein \u0026ldquo;H\u0026rdquo; wurde.\nDas Video zeigt, dass Musiktheorie keineswegs kompliziert sein muss, sondern sich fast alles logisch aus wenigen Grundlagen herleiten lässt – ideal für absolute Anfänger und alle, die ihr Verständnis auffrischen möchten.\n2. Skalen: Dur, Moll \u0026amp; Kirchenmodi nie mehr vergessen Dieses Tutorial zeigt dir, wie du mit nur sieben weißen Tasten und einem einfachen Zählprinzip alle Dur- und Moll-Tonleitern sowie die sieben Kirchentonarten (Kirchenmodi) blitzschnell herleiten kannst – ohne lästige Merksätze mit Fischen oder Eseln.\nDu lernst die stammtonreihen (äolisch, lokrisch, ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch) und verstehst den Zusammenhang zwischen parallelen Tonarten wie A-Moll und C-Dur, die exakt dieselben Töne enthalten.\nZusätzlich gibt\u0026rsquo;s spannende Fun Facts zu dorisch, phrygisch-dominant und der \u0026ldquo;Tetris\u0026rdquo;-Melodie – perfekt für alle, die Musiktheorie endlich einfach und anwendbar verstehen wollen.\n3. 5 EASY Mindblowing Grundlagen für den Quintenzirkel In diesem Video lernst du fünf grundlegende Prinzipien des Quintenzirkels verstehen, ohne kuriose Merksätze auswendig lernen zu müssen.\nMit einer einfachen Hand-Methode – Daumen und kleiner Finger wandern im Ganzton-Schritt – kannst du sowohl die Reihenfolge der Tonarten als auch die dazugehörigen Vorzeichen (Kreuze und Bs) logisch ableiten.\nDas Konzept der Paralleltonarten (Dur drei Halbtöne runter = Moll) und das \u0026ldquo;Ganzton-Gewackel\u0026rdquo; auf den schwarzen Tasten machen den Quintenzirkel zu einem völlig logischen Werkzeug, das du nie wieder vergisst.\nWorkshop English The word music theory triggers an uneasy feeling in many people – and that\u0026rsquo;s completely understandable. Music theory sounds like complicated rules, dry formulas, and endless memorization.\nBut the short answer is: No, quite the opposite.\nMusic theory is not a ticket to making music; it\u0026rsquo;s a map that helps you understand connections once you become curious about how sounds and harmonies are related.\nWhile there are countless books and video tutorials on music theory, most of them are simply incomprehensible for absolute beginners. The majority of content either assumes prior knowledge or promotes mindless memorization without real understanding.\nThat\u0026rsquo;s exactly the wrong approach for getting started – music theory needs to be understood, not memorized by rote.\nThis is exactly where my three tutorials come in. They are specifically designed for absolute beginners – no jargon, no formulas, no pointless memorization. You\u0026rsquo;ll learn step by step what keys and notes are called, which basic concepts you really need, and how the most important keys work.\nThe only requirement: You can remember the seven letters A B C D E F G. That\u0026rsquo;s it.\nThat\u0026rsquo;s it!\n1. Keys and Pitch This music theory tutorial explains the fundamental principles of the keyboard in a clear and understandable way, covering everything from the 88 keys and the repeating black-and-white key pattern to the chromatic and pentatonic scales.\nYou\u0026rsquo;ll learn why the white keys are named A through G, how the black keys get their names (with sharps and flats), and what enharmonic equivalence means—including the curious story of why Germany uses \u0026ldquo;H\u0026rdquo; instead of \u0026ldquo;B\u0026rdquo;.\nThe video demonstrates that music theory doesn\u0026rsquo;t have to be complicated, as almost everything can be logically derived from just a few basic concepts—making it perfect for absolute beginners and anyone looking to refresh their understanding.\n2. Scales: Major, Minor \u0026amp; Gregorian modes you\u0026rsquo;ll never forget This tutorial shows you how to derive all major and minor scales as well as the seven church modes (Gregorian modes) in seconds using just seven white keys and a simple counting principle – no tedious mnemonics with fish or donkeys required.\nYou\u0026rsquo;ll learn the root note series (Aeolian, Locrian, Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian) and understand the relationship between parallel keys like A minor and C major, which contain exactly the same notes.\nPlus, there are fascinating fun facts about Dorian, Phrygian dominant, and the \u0026ldquo;Tetris\u0026rdquo; melody – perfect for anyone who wants to understand music theory in a simple and practical way.\n3. 5 EASY Mindblowing Basics for the Circle of Fifth In this video, you\u0026rsquo;ll learn five fundamental principles of the circle of fifths without having to memorize any quirky mnemonic phrases.\nUsing a simple hand method – moving your thumb and pinky in whole-step intervals – you can logically derive both the order of keys and their corresponding accidentals (sharps and flats).\nThe concept of parallel keys (major three half-steps down = minor) and the \u0026ldquo;whole-step shuffle\u0026rdquo; on the black keys make the circle of fifths a completely logical tool you\u0026rsquo;ll never forget.\nMehr Tutorials zum Thema Musiktheorie, Sounddesign, Musikproduktion findest du auf meinem Kanal Odo Sendaidokai\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-06-21-musiktheorie-grundkurs-einfacher-denn-je/","summary":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"#workshop-english\"\u003eenglish below\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003ch2 id=\"einleitung\"\u003eEinleitung\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Wort Musiktheorie löst bei vielen ein ungutes Gefühl aus – und das ist völlig verständlich. Musiktheorie klingt nach komplizierten Regeln, trockenen Formeln und endlosem Auswendiglernen.\u003c/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eDoch die kurze Antwort lautet: Nein, ganz im Gegenteil.\u003c/p\u003e\n\u003c/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMusiktheorie ist keine Eintrittskarte zum Musizieren, sondern eine Landkarte, die dir hilft, Zusammenhänge zu verstehen, sobald du neugierig wirst, wie Klänge und Harmonien miteinander verbunden sind.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eZwar gibt es unzählige Bücher und Videotutorials zum Thema Musiktheorie, doch der größte Teil davon ist für absolute Anfänger schlicht unverständlich. Die meisten Inhalte setzen bereits größeres Vorwissen voraus oder fördern stumpfes Auswendiglernen ohne wirkliches Verständnis.\u003c/p\u003e","title":"Musiktheorie in einfach!"},{"content":" Diese Dokumentation ist auch ein großartiges Beispiel dafür, dass der aktuelle Wirtschafts-Götzenkult \u0026ldquo;Künstliche Intelligenz\u0026rdquo; oder \u0026ldquo;Artificial Intelligence\u0026rdquo; niemals das ersetzen kann, was Musik im innersten ausdrücken kann.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-06-21-fight-the-power-wie-hip-hop-die-welt-veraenderte-arte/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cp\u003eDiese Dokumentation ist auch ein großartiges Beispiel dafür, dass der aktuelle Wirtschafts-Götzenkult \u0026ldquo;Künstliche Intelligenz\u0026rdquo; oder \u0026ldquo;Artificial Intelligence\u0026rdquo; niemals das ersetzen kann, was Musik im innersten ausdrücken kann.\u003c/p\u003e","title":"Fight the Power -Wie Hip-Hop die Welt veränderte -Arte"},{"content":"Es gibt viele Quellen, um etwas über Musik zu lernen. Über die Technik, über das Arrangieren, über das Songwriting, über das Soundengineering oder das Mastering.\nDas Wichtigste bei einem Song ist aber die Seele. Die Emotion und wie der Song atmet. Um das zu lernen und zu verstehen, gibt es eine großartigen Podcast es Saarländischen Rundfunks mit Roland Kunz.\nIn hervorragender Art und Weise bringt uns Roland Kunz mit den wichtigen blumigen und wunderbar beschreibenden Adjektiven fast gedichtartig der Essenz der Songs durch Klassik, Rock und Pop fast schwerelos näher.\nDieser Podcast ist ein absolutes Muss für alle Menschen, die Musik kreieren, produzieren und engineeren, wenn sie in ihre Werke eine Seele einhauchen wollen.\nUND … macht euch den Gefallen und hört den Podcast von Anfang an komplett durch. Ihr könnt eine Perle nach der anderen erwarten!\nUnd mit einem Android Smartphone solltest du die beste Podcast App (Podcatcher) der Welt \u0026ldquo;AntennaPod\u0026rdquo; (Webseite, oder Direktlink zum Google Playstore ) benutzen, damit du immer die aktuellste Folge automatisch bekommst. Wenn du etwas Hilfe zu AntennaPod brauchst, findest du sie hier.\nWenn du mehr Tipps zur Musikproduktion haben willst, dann empfiehl mein Blog Klangwerk, meinen Newsletter und meinen Youtube Kanal Odo Sendaidokai weiter.\nAber jetzt stürze dich mit großer Freude auf den Podcast - VIEL SPAß !\nInterpretationssache – Der Musikpodcast Host: Roland Kunz\nLink zur Webseite\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-06-10-interpretationssache-der-musikpodcast/","summary":"\u003cp\u003eEs gibt viele Quellen, um etwas über Musik zu lernen. 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Options | Bitwig | Midi | DbM | \u003ca href=\"https://www.youtube.com/watch?v=-UCtWu1xcVg\"\u003eDEUTSCH\u003c/a\u003e / \u003ca href=\"https://www.youtube.com/watch?v=V_gnqM-Lpes\" title=\"ENGLISH\"\u003eENGLISH\u003c/a\u003e\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003eKorg nanoKONTROL2 on Steroids | Generic Flexi | Midi | Bitwig | \u003ca href=\"https://www.youtube.com/watch?v=ushJWZNF9Gk\"\u003eDEUTSCH\u003c/a\u003e / \u003ca href=\"https://www.youtube.com/watch?v=wmhYG6ah_UU\"\u003eENGLISH\u003c/a\u003e\u003c/li\u003e\n\u003c/ol\u003e\n\u003cp\u003eAufgrund der vielen Anfragen gibt es nun hier das Script und die Funktions-Übersicht zum \u003ca href=\"https://sendaidokai.de/presets/DbM_Generic%20Flexi_KorgnanoKONTROL2_Odo%20Sendaidokai.zip\"\u003eDOWNLOAD\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e","title":"Korg nanoKONTROL2 Bitwig DAW Integration"},{"content":"Um meinen Mix immer mal wieder zu testen, wie er sich auf kleinen Lautsprechern, oder Mono, oder mit anderen Dingen, die so in manchen Endgeräten verbaut sind anhört, habe ich mir ein kleines Preset gebaut, mit dem ich auf die Schnelle einige dieser Dinge durch testen kann. Im Einzelnen sind das\nA / B Knopf, um bei eingestelltem Effekt auf das Original Signal umzuschalten Volume Regler, um die Lautstärke zu erhöhen/vermindern Auratone Test für kleine Lautsprecher oder Smartphonelautsprecher (Tiefe und Hohe Frequenzen entfernt) Mono Test Mid/Side LowCut, um Bässe aus den Seiten zu entfernen High Chorus um einen Stereo Widener zu emulieren Saturator, um das Signal mit Obertönen anzureichern. Gerne mal gefunden bei sehr kleinen Abspielgeräten Compressor. um auch wieder bei kleinen Geräten mit verminderter Dynamik mehr Lautheit zu erreichen All diese Effekte helfen nicht unbedingt die Qualität des Tracks zu verbessern. Sie sollen nur zeigen, wie sich der Track im aktuellen Stand in verschiedenen Situationen anhört!\nDas Video ist auf English und auf Deutsch verfügbar !\nDas Preset \u0026ldquo;Auratone Tool 2\u0026rdquo; kann [hier](https://sendaidokai.de/presets/Auratone Tool 2_Odo Sendaidokai.zip \u0026ldquo;Auratone Tool 2 - Mich Check Channel Strip by Odo Sendaidokai\u0026rdquo;) runter geladen werden.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-05-19-mix-check-channel-strip/","summary":"\u003cp\u003eUm meinen Mix immer mal wieder zu testen, wie er sich auf kleinen Lautsprechern, oder Mono, oder mit anderen Dingen, die so in manchen Endgeräten verbaut sind anhört, habe ich mir ein kleines Preset gebaut, mit dem ich auf die Schnelle einige dieser Dinge durch testen kann. Im Einzelnen sind das\u003c/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eA / B\u003c/strong\u003e Knopf, um bei eingestelltem Effekt auf das Original Signal umzuschalten\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVolume\u003c/strong\u003e Regler, um die Lautstärke zu erhöhen/vermindern\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuratone\u003c/strong\u003e Test für kleine Lautsprecher oder Smartphonelautsprecher (Tiefe und Hohe Frequenzen entfernt)\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMono\u003c/strong\u003e Test\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMid/Side LowCut\u003c/strong\u003e, um Bässe aus den Seiten zu entfernen\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eHigh Chorus\u003c/strong\u003e um einen Stereo Widener zu emulieren\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSaturator\u003c/strong\u003e, um das Signal mit Obertönen anzureichern. 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Zusätzlich gibt es natürlich auch noch die Livestreams, die jeden Donnerstag stattfinden.\u003c/p\u003e\n\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e","title":"Musikproduktion und Sounddesign Q1/2024"},{"content":"In dieser Bitwig Practice Session zeige ich dir, wie du mit dem sogenannten Pulltec EQ Trick deine Kick Drum oder deinen Bass ein wenig mehr Wärme bzw ein wenig mehr Körper geben kannst. Es ist zwar besser, wenn du das Preset selbst baust, das ist sehr einfach, aber hier kannst du das Preset runter laden Pull-O-Tec-EQ\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-03-14-bitwig-pulltec-eq-trick-kick-drum-mit-preset/","summary":"\u003cp\u003eIn dieser Bitwig Practice Session zeige ich dir, wie du mit dem sogenannten Pulltec EQ Trick deine Kick Drum oder deinen Bass ein wenig mehr Wärme bzw ein wenig mehr Körper geben kannst. Es ist zwar besser, wenn du das Preset selbst baust, das ist sehr einfach, aber hier kannst du das Preset runter laden \u003ca href=\"https://sendaidokai.de/presets/Pull-O-Tec_EQ.zip\"\u003ePull-O-Tec-EQ\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e","title":"Bitwig -Pulltec EQ Trick -Kick Drum (mit Preset)"},{"content":" Das SurgeXT Team macht selten ein großes Aufhebens um neue Versionen, wobei sie das allerdings wirklich könnten und sollten. Denn SurgeXT gehört meines Erachtens immer noch zu dem am meist unterschätzten Software Synthesizern auf dem Markt, der dazu auch noch kostenlos und Opensource ist.\nDes weiteren für Linux, Windows und Mac als Standalone (ausführbar ohne DAW) und in den Plugin Formaten CLAP, VST, LV2, AU und headless verfügbar ist. SurgeXT kommt mit über 2800 hervorragenden Presets (Patches) und über 700 Wavetables daher und bietet ein riesiges und sehr fein einstellbares Modulationsystem.\nWer SurgeXT noch nicht kennt, oder tiefer einsteigen möchte, für den habe ich kostenlose Videoworkshops zur Verfügung gestellt, in denen du eine Menge über diesen tollen Synthesizer lernen kannst.\nOdo Sendaidokai Surge Synthesizer Workshop (Deutsch) | 2022 Odo Sendaidokai SurgeXT Synthesizer Workshop english | 2023 Zusätzlich befinden sich auf meinem Kanal weitere How-To/Practice Session Videos zu SurgeXT - Odo Sendaidokai SurgeXT Tutorials\nHier habe ich einfach mal diverse SurgeXT Presets (Patches) angespielt\nSurgeXT 1.3.1 Update available ! PRESET RIDE | NoTalk\nHier nun die versprochene Liste meiner persönlichen Highlights der SurgeXT Version 1.3.1\nOSC das Netzwerkprotokoll Open Sound System verbessert und erweitert CLAP Aktualisiert auf CLAP Version 1.2.0 - Nun gibt es das CLAP preset-discovery and preset-load extensions. Das heißt, dass eine DAW wie Bitwig oder MultitrackStudio direkten Zugriff auf die Preset Datenbank haben und diese über den DAW eigenen Dialog anzeigen und zur Auswahl bringen können. LV2 Das Plugin Format LV2 ist nach vielen Anfragen wieder verfügbar. Allerdings fügt das SurgeXT Team noch hinzu, dass sie bezüglich der Features raten CLAP oder VST3 zu nutzen. OBS Open Build System, nicht zu verwechseln mit OBS Studio, automatisiert das Erstellen von fertigen Paketen für verschiedene Linux Distributionen. OpenBuildService SurgeXT auf OBS DSP Anpassungen für etlichen Modulationen, CPU Optimierungen, Midi Noten, Bug Fixes UI/UX User Interface / User Experience (Oberfläche / Benutzbarkeit) - Direkte Auswahl von User Patches mit STRG+Klick oder SHIFT+STRG+F10 - Undo für eingegebene Werte, Popup Fenster sind jetzt direkt mit ENTER oder ESC schließbar INFRASTRUCTURE - Integriert, aber noch nicht aktiv das Superparasites Clouds/ Nimbus, eine Granular Engine inspiriert von Mutable Instruments Greyscale Supercell , SurgeXT Issue zu Nimbus , Typhoon Superparasites Manual CONTENT Neue Patches von John Valentine - Alle Patches haben eine Lautheit von von -15 dB RMS Weitere Informationen und Download\nWebsite https://surge-synthesizer.github.io/ CHANGELOG 1.3.1 https://surge-synthesizer.github.io/changelog/#1.3.1 ","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-02-10-synthesizer-surgext-1-3-1-update/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cp\u003eDas SurgeXT Team macht selten ein großes Aufhebens um neue Versionen, wobei sie das allerdings wirklich könnten und sollten. Denn SurgeXT gehört meines Erachtens immer noch zu dem am meist unterschätzten Software Synthesizern auf dem Markt, der dazu auch noch kostenlos und Opensource ist.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eDes weiteren für Linux, Windows und Mac als Standalone (ausführbar ohne DAW) und in den Plugin Formaten CLAP, VST, LV2, AU und headless verfügbar ist. SurgeXT kommt mit über 2800 hervorragenden Presets (Patches) und über 700 Wavetables daher und bietet ein riesiges und sehr fein einstellbares Modulationsystem.\u003c/p\u003e","title":"Synthesizer SurgeXT 1.3.1 Update"},{"content":" Die Beschreibung der 4-teiligen Serie lautet\nWie hat sich Deutschrap seit den 80ern verändert – und wie genau spiegelt Hiphop dabei die deutsche Gesellschaft? Eine unterhaltsame Zeitreise durch vier Jahrzehnte. Ob Sexismus, Rassismus, Antisemitismus, ob Mauerfall oder Klimawandel – Deutschrap reagiert auf Ereignisse, nimmt den Zeitgeist auf, kritisiert und polarisiert dabei. Von den 80ern bis heute, von Heidelberg in die Metropolen unseres Landes, von Kohl bis Scholz. Unter anderem mit Eko Fresh, Liz, Smudo, Eunique, Ali Bumaye, Ebow, Denyo, König Boris, Disarstar, Toni-L, Kitty Kat, T-Low, Gregor Gysi und Michel Friedman.\nUnd hier geht es zur Webseite und den 4 Folgen von Hiphop – Made in Germany\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-01-23-hiphop-made-in-germany/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cp\u003eDie Beschreibung der 4-teiligen Serie lautet\u003c/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eWie hat sich Deutschrap seit den 80ern verändert – und wie genau spiegelt Hiphop dabei die deutsche Gesellschaft? Eine unterhaltsame Zeitreise durch vier Jahrzehnte. Ob Sexismus, Rassismus, Antisemitismus, ob Mauerfall oder Klimawandel – Deutschrap reagiert auf Ereignisse, nimmt den Zeitgeist auf, kritisiert und polarisiert dabei. Von den 80ern bis heute, von Heidelberg in die Metropolen unseres Landes, von Kohl bis Scholz. Unter anderem mit Eko Fresh, Liz, Smudo, Eunique, Ali Bumaye, Ebow, Denyo, König Boris, Disarstar, Toni-L, Kitty Kat, T-Low, Gregor Gysi und Michel Friedman.\u003c/p\u003e","title":"Hiphop – Made in Germany"},{"content":"English below\nEin Video für alle Interessierte, die mal in das Thema Linux und Musikproduktion einsteigen wollen, aber wenig bis gar keine Ahnung von Linux haben. Das Video ist ein rasanter Überflug über was Linux ist, wie es aufgebaut ist, was gibt es dort für Eigenheiten und auch für Programme gibt. Ein Überblick mit vielen Infos, von denen es gut ist, sie mal gehört zu haben. Die Infos und Links sind weiter unten aufgeführt.\nDas Video wurde zu einem Livestream bei SequencerTalk produziert.\nEinfach mal berieseln lassen und vielleicht läßt du dich auch auf das etwas süchtig machende Linux und vielleicht auch Musikproduktion unter Linux ein?\nThe video was produced for a Livestream from SequencerTalk .\nJust let yourself be entertained and maybe you will also get involved in the somewhat addictive Linux and perhaps also music production under Linux?\nHere you find the english version of the video\nLinks and Infos On Wikipedia you can switch to a different languages\nYou can install the most software with the integrated appstores in your Linux Distribution. If you are a beginner, please just use only these integrated App Stores and Flathub !\nDu kannst die meiste Software mit den integrierten Appstores in deiner Linux Distribution installieren. Wenn du ein Anfänger bist, benutze bitte nur diese integrierten App Stores und Flathub!\nAUDIO \u0026amp; SOUND Audcacity / Tenacity - EasyEffects - EasyTag - Ffmpeg - Jackaudio - Lilypond - Mixxx - MuseScore - Pipewire - qpwgraph - ShowMidi - SoundKonverter - Soundconverter - VLC - Wireplumper - YaBridge\nMUSIKHARDWARE mod.audio - Zynthian\nPLUGINS Airwindows - Algonaut Atlas2 Sample Manager - Ambisonic plug-in suite (2014) - Ambisonics and SPS technologies - IEM Plug-in Suite - Applied Computer Music Technologies - Auburn Soun d Plugins - AudioBlast - AudioDamage - AudioThing Effects \u0026amp; Instruments - Boom Shanka Machines - Dragon Fly Reverbs - Helm - LSP - Linux Studio Plugins - Modartt PianoTeq - Odin 2 - Sononym Sample Manager - SurgeXT - TAL Synth \u0026amp; Effects - uHE Synths \u0026amp; Effects - Vital - zz Clap, Plugin Format - zz Libre Audio Visual - zz Link Collections - zz LinuxDAW - zz Linux Music Rocks\nDAW / DIGITAL AUDIO WORKSTATION Ardour - Bitwig Studio - Cocos Reaper - Harrison Mixbus - Presonus StudioOne - Renoise - Tracktion Waveform - - VCV Rack - Zrythm\nWINDOWS Bottles - PlayONLinux - Proton - VirtualBox - WineHQ - YaBridge\nLinux DISTRIBUTIONEN Arch Linux - Fedora / ReddHat - Gentoo - Kubuntu - Linux Distributions List - Mint Linux - Opensuse / SuSe - Slackware - Ubuntu - Ubuntustudio - Version - LTS - Version - Roling Releases - Version - STS\nSOFTWARE \u0026amp; APPS Look as well under AUDIO \u0026amp; SOUND\nBackInTime - Firefox Addon CanvasBlocker - Firefox Addon Enhancer for YouTube - Firefox Addon Privacy Badger - Firefox Addon uBlock Origin - Firefox - Gimp - GSmarttcontrol - Handbrake - KCalc - KDEConnect - KDEnlive - KeepassXC - KRename - kShutdown - LibreOffice - LossLessCut - Minder - Obsidian - OBS St udio - Okular - Partition Manager - Skanlite - Solaar - Spectacle - SpeechNote (ds note) - Thunderbird - Timemachine\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-01-16-linux-supersonic-from-zero-to-hero-musikproduktion/","summary":"\u003cp\u003eEnglish below\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Video für alle Interessierte, die mal in das Thema Linux und Musikproduktion einsteigen wollen, aber wenig bis gar keine Ahnung von Linux haben. Das Video ist ein rasanter Überflug über was Linux ist, wie es aufgebaut ist, was gibt es dort für Eigenheiten und auch für Programme gibt. Ein Überblick mit vielen Infos, von denen es gut ist, sie mal gehört zu haben. Die Infos und Links sind weiter unten aufgeführt.\u003c/p\u003e","title":"Linux Supersonic from Zero to Hero Musikproduktion"},{"content":"Wie du nur mit Bitwigs eigenem Polysynth sehr schnell sehr viele Riser produzieren kannst.\nThe Tutorial is also available on english here\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-01-14-tutorial-creating-risers-in-bitwig-de-en/","summary":"\u003cp\u003eWie du nur mit Bitwigs eigenem Polysynth sehr schnell sehr viele Riser produzieren kannst.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Tutorial is also \u003ca href=\"https://www.youtube.com/watch?v=LBSnyKoS-7A\"\u003eavailable on english here\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e","title":"Tutorial -Creating Risers in Bitwig | DE | EN"},{"content":"Cutlasses (Scott Pitkethly)\nEine Einführung in die Entwicklung und den Bau eigener Audio-DSP-Prozessoren für Gitarrenpedale, Eurorack-Module und andere ähnliche Projekte mit modernen Mikrocontrollern.\nDieser Vortrag behandelt die Grundlagen von digitalem Audio, Mikrocontrollern, Audiocodecs und Leiterplattendesign und gibt einen kurzen Überblick über den Prozess der Herstellung digitaler Effektprozessoren von der Konzeption bis zum Bau eines Prototyps. Dieser Vortrag richtet sich an Personen mit wenig Erfahrung, aber einem Interesse an der Kombination von Elektronik und Programmierung zur Verarbeitung von Live-Audio in Hardware.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-01-12-an-introduction-to-building-your-own-digital-audio-effects/","summary":"\u003cp\u003eCutlasses (Scott Pitkethly)\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eEine Einführung in die Entwicklung und den Bau eigener Audio-DSP-Prozessoren für Gitarrenpedale, Eurorack-Module und andere ähnliche Projekte mit modernen Mikrocontrollern.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eDieser Vortrag behandelt die Grundlagen von digitalem Audio, Mikrocontrollern, Audiocodecs und Leiterplattendesign und gibt einen kurzen Überblick über den Prozess der Herstellung digitaler Effektprozessoren von der Konzeption bis zum Bau eines Prototyps. Dieser Vortrag richtet sich an Personen mit wenig Erfahrung, aber einem Interesse an der Kombination von Elektronik und Programmierung zur Verarbeitung von Live-Audio in Hardware.\u003c/p\u003e","title":"An introduction to building your own digital audio effects"},{"content":"Ein schnelles Video Tutorial, wie die sehr schnell sehr viele Riser bauen kannst.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-01-10-mit-dem-surgext-synthesizer-riser-erstellen/","summary":"\u003cp\u003eEin schnelles Video Tutorial, wie die sehr schnell sehr viele Riser bauen kannst.\u003c/p\u003e\n\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e","title":"Mit dem SurgeXT Synthesizer Riser erstellen"},{"content":"Die Hurdy Gurdy (Drehleier) ist ein uraltes Musikinstrument (10. Jahrhundert) mit Bordun- und Melodiesaiten, die von einem sich drehenden Rad gestrichen werden und durch Drücken von Tasten gespielt werden, die sie an verschiedenen Stellen berühren. Sie wurde in Fernsehserien wie \u0026ldquo;Black Sails\u0026rdquo; und \u0026ldquo;Walking Dead\u0026rdquo; sowie in Computerspielen eingesetzt.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-01-10-the-digi-gurdy-an-electronic-midi-enabled-hurdy-gurdy-project/","summary":"\u003cp\u003eDie Hurdy Gurdy (Drehleier) ist ein uraltes Musikinstrument (10. Jahrhundert) mit Bordun- und Melodiesaiten, die von einem sich drehenden Rad gestrichen werden und durch Drücken von Tasten gespielt werden, die sie an verschiedenen Stellen berühren. Sie wurde in Fernsehserien wie \u0026ldquo;Black Sails\u0026rdquo; und \u0026ldquo;Walking Dead\u0026rdquo; sowie in Computerspielen eingesetzt.\u003c/p\u003e\n\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e","title":"The Digi-Gurdy: An electronic MIDI enabled Hurdy Gurdy project"},{"content":"Ein guter Vortrag über die vielen verschiedenen und teilweise doch recht einfachen, weil einfallsreiche Produktion von Soundeffekten. Es wird auf den Einfluss, den Sound auf die visuellen Eindrücke hat eingegangen und in welcher Beziehung das mit unseren Erwartungen und Erfahrungen korrespondiert.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2024/2024-01-09-the-art-of-videogame-sound-effects/","summary":"\u003cp\u003eEin guter Vortrag über die vielen verschiedenen und teilweise doch recht einfachen, weil einfallsreiche Produktion von Soundeffekten. Es wird auf den Einfluss, den Sound auf die visuellen Eindrücke hat eingegangen und in welcher Beziehung das mit unseren Erwartungen und Erfahrungen korrespondiert.\u003c/p\u003e\n\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e","title":"The Art of Videogame Sound Effects"},{"content":" Gudrun Gut, deutsche Musik-Legende (Malaria!, Matador, Einstürzende Neubauten), wagt sich in ihrer 40-jährigen Karriere an eine neue Herausforderung: eine Mini-Serie über sich im Anti-Format. Als Regisseurin, Hauptdarstellerin und Komponistin lädt sie auf ihr Landgut in der idyllischen Uckermark ein. Eine Hommage an weibliche Kreativität, Musik und brandenburgische Natur – die Post Punk-Legende als Protagonistin ihrer eigenen Geschichte.\nEs dreht sich alles um das mysteriöse weiße Blatt, das für KünstlerInnen so viel bedeutet. Es ist die leere Leinwand, auf der Magie entstehen kann - etwas aus dem Nichts erschaffen. Vor dieser Aufgabe steht Gudrun Gut, die in dieser Serie ihr eigenes Leben auf eine einzigartige Weise präsentiert. Überraschungsgast Ben Becker bringt kulturellen Wind. Die nächtliche Rudertour mit Thomas Fehlmann wird zur irren Traumsequenz und dann eine Fotosession mit Mara von Kummer im vergessenen Hinterland. \u0026ldquo;GUT\u0026rdquo; verspricht eine wilde Mischung aus Kultur, Kunst und queren Abenteuern! Eine Dokuserie von Heiko Lange und Gudrun Gut\nIn der Mediathek hoffentlich für sehr sehr lange !\nhttps://www.ardmediathek.de/serie/gut/staffel-1/Y3JpZDovL3JiYi1vbmxpbmUuZGUvZ3VkcnVuLWd1dA/1\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-12-10-dokumentation-gut-gudrun-gut-deutsche-musik-legende-malaria-matador-einstuerzende-neubauten/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cp\u003eGudrun Gut, deutsche Musik-Legende (Malaria!, Matador, Einstürzende Neubauten), wagt sich in ihrer 40-jährigen Karriere an eine neue Herausforderung: eine Mini-Serie über sich im Anti-Format. Als Regisseurin, Hauptdarstellerin und Komponistin lädt sie auf ihr Landgut in der idyllischen Uckermark ein. Eine Hommage an weibliche Kreativität, Musik und brandenburgische Natur – die Post Punk-Legende als Protagonistin ihrer eigenen Geschichte.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eEs dreht sich alles um das mysteriöse weiße Blatt, das für KünstlerInnen so viel bedeutet. Es ist die leere Leinwand, auf der Magie entstehen kann - etwas aus dem Nichts erschaffen. Vor dieser Aufgabe steht Gudrun Gut, die in dieser Serie ihr eigenes Leben auf eine einzigartige Weise präsentiert. Überraschungsgast Ben Becker bringt kulturellen Wind. Die nächtliche Rudertour mit Thomas Fehlmann wird zur irren Traumsequenz und dann eine Fotosession mit Mara von Kummer im vergessenen Hinterland. \u0026ldquo;GUT\u0026rdquo; verspricht eine wilde Mischung aus Kultur, Kunst und queren Abenteuern! Eine Dokuserie von Heiko Lange und Gudrun Gut\u003c/p\u003e","title":"Dokumentation: GUT -Gudrun Gut, deutsche Musik-Legende (Malaria!, Matador, Einstürzende Neubauten)"},{"content":" Als wir damals vorsichtig angedeutet haben, dass der Weg Richtung Opensource ein Booster für viele gewünschten Features haben könnte, hätten wir im Traum nicht gedacht, dass in so kurzer Zeit so eine Masse an absolut tollen und nützlichen Features zusammen kommen könnte.\nEinen riesen Dank an die Entwickler und Koordinatoren ! (github nicknames)\n@0beron @alter-alter @bfredl @bobtwinkles @chrisbc @dctucker @entzmingerc @jamiefaye @litui @m-m-adams @ok-reza @PaulFreund @phfalk @Queroland @seangoodvibes @soymonitus @stellar-aria @suivaht @topisani @trappar @weavermedia\nAnpassungen und neue Features hier in einer Liste aufgeführt. Die Details dazu könnt ihr auf der Release Seite nachlesen\nUpdate 29.01.2024: Änderungen werden in einem aktualisierten Changelog geführt.\nFeatures Patch Cable Modulation Resolution MPE Fixes \u0026amp; Erweiterungen MIDI - USB Erweiterungen Tempo Einstellungen erweitert Kits - Synths in Kits zu laden Global Interface Anpassungen Modwheel Anpassungen für NON MPE Controller Enable Stutter Automation Visual Feedback on Value Changes im Display Increased Resolution for Value\u0026rsquo;s in Menu\u0026rsquo;s Adjust Metronome Volume Master Compressor Change Row Colour Fill Clips Catch Notes New Grid Layout (Ableton/Bitwig View) Filters - Morph, SVV LPF/BP/HPF Stereo Chorus MIDI Takeover Mode - JUMP / PICKUP / SCALE Alternative Delay Types for Param Encoders (Gold encoders) Patchable Wavefolding Distortion Quantized Stutter Grain FX New LFO Shapes New LFO Synchronization Modes Quantize \u0026amp; Humanize Fill Mode Automation View Set Probability By Row Keyboard View - Note Offset Keyboard API and General Improvements Highlight Incoming Notes Display Norns Layout Mod Matrix Unison Stereo Spread Waveform Loop Lock MPC Style Kit Keyboard Drum Randomizer / Load Random Samples Manual Slicing / Lazy Chop Batch Delete Kit Rows Shift Clip Community Features Menu (aka Runtime Settings) Sysex Handling Links \u0026amp; Infos Official Download https://synthstromaudible.github.io/DelugeFirmware/ Github Download https://github.com/SynthstromAudible/DelugeFirmware/releases/tag/release_1_0 Community Features https://github.com/SynthstromAudible/DelugeFirmware/blob/community/docs/community_features.md Ron Cavagnaro YouTube Playlist mit den neuen Features https://www.youtube.com/watch?v=WU07jmudBVQ\u0026amp;list=PLQvVnhG7o2ySxBxYQ6usQhLUgr445sEb2\u0026amp;index=1 How Synthstrom Made Deluge Immortal // 2 Updates That Changed EVERYTHING!! https://www.youtube.com/watch?v=gn2HolqBBcc ","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-12-04-deluge-synthstrom-opensource-firmware-1-0-amadeus/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cp\u003eAls wir damals vorsichtig angedeutet haben, dass der Weg Richtung Opensource ein Booster für viele gewünschten Features haben könnte, hätten wir im Traum nicht gedacht, dass in so kurzer Zeit so eine Masse an absolut tollen und nützlichen Features zusammen kommen könnte.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eEinen riesen Dank an die Entwickler und Koordinatoren ! (github nicknames)\u003cbr\u003e\n\u003cstrong\u003e@0beron @alter-alter @bfredl @bobtwinkles @chrisbc @dctucker @entzmingerc @jamiefaye @litui @m-m-adams @ok-reza @PaulFreund @phfalk @Queroland @seangoodvibes @soymonitus @stellar-aria @suivaht @topisani @trappar @weavermedia\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e","title":"Deluge Synthstrom Opensource Firmware 1.0 Amadeus"},{"content":" Ich würde gerne eine Lanze dafür brechen, dass Musiktheorie sehr einfach sein kann. Aber bevor ich diese Lanze breche, würde ich mit ihr erstmal gerne all jene LehrerInnen ordentlich piesacken, die mich und viele andere auf dieser Welt in dieses Vorurteil gezwungen haben.\nDenn: die Musiktheorie ist nur dann schwer, wenn sie von Menschen erklärt werden, die das nicht können!\nSie haben Musiktheorie vielleicht gelernt und im schlimmsten Fall auch studiert, aber durchdrungen hatten sie sie nie!\nEs liegen Welten zwischen \u0026ldquo;verstanden haben\u0026rdquo; und \u0026ldquo;durchdrungen haben\u0026rdquo;.\nUnd zwischen \u0026ldquo;erklären können\u0026rdquo; und \u0026ldquo;begreifbar machen können\u0026rdquo; liegen Universen.\nJetzt wird die Lanze aber endgültig gebrochen, dann ab jetzt fühlt es sich bei Musiktheorie nicht mehr so an, als würde einem Gewalt angetan, sondern das Lernen - ja das muss trotzdem gemacht werden - fühlt sich leicht und sanft an.\nMusiktheorie und vieles Weitere aus der Welt der Musik wird von einer Musiklehrerin Gracie Terzian aus New York auf ihrem Youtube Kanal in einer sich so leicht und einfach anfühlenden und dabei logisch und sehr gut begreifbar Weise erklärt, als läge man an einem schönen Sommertag im Schatten eines Baumes in einer Hängematte und das Wissen senkte sich einfach so von oben herab. Nein wirklich! Ich übertreibe nicht.\nWer des Leidens überdrüssig ist und noch einen Funken Hoffnung und Neugier übrig hat, sollte schnellstens den Kanal aufrufen und selbst sehen, wie es sich anfühlt, wenn es Menschen gibt, die sich sehr viele Gedanken machen, wie selbst komplexe Inhalte einfach vermittelt werden können.\nUnd jetzt viel Lernspaß mit https://www.youtube.com/@GracieTerzian\nPS: Schaut unbedingt die Playlisten an !\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-09-17-musiktheorie-ganz-einfach/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cp\u003eIch würde gerne eine Lanze dafür brechen, dass Musiktheorie sehr einfach sein kann. Aber bevor ich diese Lanze breche, würde ich mit ihr erstmal gerne all jene LehrerInnen ordentlich piesacken, die mich und viele andere auf dieser Welt in dieses Vorurteil gezwungen haben.\u003c/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eDenn: die Musiktheorie ist nur dann schwer, wenn sie von Menschen erklärt werden, die das nicht können!\u003c/p\u003e\n\u003c/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSie haben Musiktheorie vielleicht gelernt und im schlimmsten Fall auch studiert, aber durchdrungen hatten sie sie nie!\u003c/p\u003e","title":"Musiktheorie ganz einfach"},{"content":" Er spricht auch mit den Musiklegenden Quincy Jones und Herbie Hancock, die Jacob Collier für einen der talentiertesten Musiker der Welt halten.\nZum Video : https://youtu.be/ERvd5QjupSU\nZur Sendungswebseite der BBC : https://www.bbc.co.uk/programmes/m001717f\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-09-16-bbc-jacob-collier-in-the-room-where-it-happens/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cp\u003eEr spricht auch mit den Musiklegenden Quincy Jones und Herbie Hancock, die Jacob Collier für einen der talentiertesten Musiker der Welt halten.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eZum Video : \u003ca href=\"https://youtu.be/ERvd5QjupSU\"\u003ehttps://youtu.be/ERvd5QjupSU\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eZur Sendungswebseite der BBC : \u003ca href=\"https://www.bbc.co.uk/programmes/m001717f\"\u003ehttps://www.bbc.co.uk/programmes/m001717f\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e","title":"BBC: Jacob Collier: In the Room Where It Happens"},{"content":" Music as a Language: Victor Wooten at TEDxGabriolaIsland https://youtu.be/2zvjW9arAZ0\nVictor Wooten ist ein Innovator, Komponist, Arrangeur, Produzent, Sänger und Multiinstrumentalist. Er wurde als der beste Bassist der Welt bezeichnet. Er ist ein erfahrener Naturforscher und Lehrer, ein veröffentlichter Autor, ein Zauberer, Ehemann und Vater von vier Kindern und ein fünffacher Grammy-Preisträger.\nIn Music as a Language plädiert Wooten dafür, Musik so zu lernen, wie wir unsere erste Sprache gelernt haben, und fordert einen natürlicheren, weniger akademischen Ansatz. Er weist darauf hin, dass wir als Babys nicht in unserer Muttersprache unterrichtet oder korrigiert wurden, wenn wir einen Fehler machten. Wir wussten nicht einmal, dass wir Anfänger waren, und durften mit Leuten \u0026ldquo;jammen\u0026rdquo;, die viel besser waren als wir. Wooten zieht seine eigene musikalische Ausbildung als Beispiel dafür heran, wie dieser Ansatz zu großartigen Ergebnissen führen kann.\nUnd wer den praktischen Bezug noch etwas vermisst hat, der kann im folgenden Video lernen, wie mit \u0026ldquo;falschen Noten\u0026rdquo; unheimlich gute Musik gemacht werden kann.\nHow To Be A Better Improviser ft. Victor Wooten\n\u0026ldquo;The coolest notes, are the notes that aren\u0026rsquo;t in the key \u0026quot;\nVictor Wooten\nhttps://youtu.be/UBNT5K2sEFQ\n04.01.2022 - Victor Wooten ist zweifelsohne einer der furchtlosesten Musiker. Schau dir einige unglaublich aufschlussreiche Weisheiten an, wie du dein Instrument für eine bessere Improvisationsfähigkeit angehen kannst!\nMehr über Victor Wooten\nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Victor_Wooten https://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Wooten Webseite https://www.victorwooten.com/ Victor Wooten Center for Music and Nature https://www.vixcamps.com/ Wooten Woods https://www.wootenwoods.org/ Victor Wooten Plays and Educates at the Reverb Booth | Winter NAMM 2018 \u0026ndash; Video Playing wrong notes with Victor Wooten Video Victor Wooten on the Lost Art of Showmanship | Reverb Interview Every BASSIST needs to HEAR this - VICTOR WOOTEN The Victor Wooten Interview - Video Victor Wooten on Developing Your Musicianship - Video ","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-09-15-warum-es-keine-falschen-noten-gibt-musiktheorie/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003ch3 id=\"music-as-a-language-victor-wooten-at-tedxgabriolaisland\"\u003eMusic as a Language: Victor Wooten at TEDxGabriolaIsland\u003c/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https://youtu.be/2zvjW9arAZ0\"\u003ehttps://youtu.be/2zvjW9arAZ0\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eVictor Wooten ist ein Innovator, Komponist, Arrangeur, Produzent, Sänger und Multiinstrumentalist. Er wurde als der beste Bassist der Welt bezeichnet. Er ist ein erfahrener Naturforscher und Lehrer, ein veröffentlichter Autor, ein Zauberer, Ehemann und Vater von vier Kindern und ein fünffacher Grammy-Preisträger.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Music as a Language plädiert Wooten dafür, Musik so zu lernen, wie wir unsere erste Sprache gelernt haben, und fordert einen natürlicheren, weniger akademischen Ansatz. Er weist darauf hin, dass wir als Babys nicht in unserer Muttersprache unterrichtet oder korrigiert wurden, wenn wir einen Fehler machten. Wir wussten nicht einmal, dass wir Anfänger waren, und durften mit Leuten \u0026ldquo;jammen\u0026rdquo;, die viel besser waren als wir. Wooten zieht seine eigene musikalische Ausbildung als Beispiel dafür heran, wie dieser Ansatz zu großartigen Ergebnissen führen kann.\u003c/p\u003e","title":"Warum es keine falschen Noten gibt -Musiktheorie"},{"content":"Video verfügbar bis 28.08.2028\nBerlin ist die Hauptstadt der Clubkultur. Nirgends, so der Ruf, wird länger, exzessiver, freier gefeiert als hier. EXZESS - Berlin Hauptstadt der Clubs öffnet die Tür in diese sagenumwitterte Welt: Die dreiteilige Doku-Reihe erkundet das heutige Berliner Nachtleben und erzählt zugleich aus fünf Jahrzehnten Clubkultur.\nFolge 1: Der Ruf der Nacht (S01/E01)\nWenn es dunkel wird in Berlin, brechen sie auf – in das Abenteuer der Nacht. Wir begleiten unter anderem das ArtEmiss Tanz-Kollektiv, fünf Tänzerinnen, die in Clubs performen. Tanzen ist für sie Empowerment. Oder ASA 808. Der DJ, Musiker und Produzent kommt ursprünglich aus Mecklenburg und identifiziert sich als non-binary. Im Berliner Clubleben fühlt er sich frei. Diese Freiheit – ein Mythos mit Tradition: Schon während der Zeit der deutschen Teilung ist das Nachtleben der Mauerstadt legendär. In Ost und West.\nhttps://www.rbb-online.de/doku/e/exzess---berlin-hauptstadt-der-clubs/staffel-1/folge-1--der-ruf-der-nacht--s01-e03--.html Folge 2: Die Anarchie der Nacht (S01/E02)\nNach dem Mauerfall trifft sich in bröckelnden Industriebrachen und Kellergewölben eine neue Generation aus Ost und West. Feiern wird grenzenlos, zu Techno wird mehrere Tage durchgetanzt. Im KitKat-Club ist sexuelle Freizügigkeit Programm – bis heute. Spätestens seit der Jahrtausendwende hat es sich auf der ganzen Welt herumgesprochen, dass die Nächte in Berlin länger und ausschweifender sind als anderswo. Je mehr Menschen feiern wollen, desto härter wird die Türpolitik…\nhttps://www.rbb-online.de/doku/e/exzess---berlin-hauptstadt-der-clubs/staffel-1/folge-2--die-anarchie-der-nacht--s01-e02--.html Folge 3: Der Rausch der Nacht (S01/E03)\nNichts ist von Dauer in Berlin, auch nicht in der Nacht. Doch die Party geht weiter und wird von jeder Generation für sich neu entdeckt und erfunden. Während und nach der Corona-Pandemie entlädt sich die angestaute Feierlust in wilden Open-Air-Raves und noch schnelleren Beats. Auch die DJs des Kollektivs Pfandidos, alle zwischen 22 und 23 Jahre alt, begannen mit illegalen Partys und bespielen mittlerweile bekannte Clubs wie das Suicide. Sie repräsentieren eine neue Generation Berliner Club-Kultur: \u0026ldquo;Alle Leute identifizieren Techno mit: Du musst Drogen nehmen. Aber Rausch – das sind Glückshormone, und bei uns entstehen sie durch diese Musik, durch eine gute Anlage, durch die Leute um einen herum.\u0026rdquo;\nhttps://www.rbb-online.de/doku/e/exzess---berlin-hauptstadt-der-clubs/staffel-1/folge-3--der-rausch-der-nacht--s01-e03--.html ","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-09-10-rbb-doku-exzess-berlin-hauptstadt-der-clubs/","summary":"\u003cp\u003eVideo verfügbar bis 28.08.2028\u003c/p\u003e\n\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cp\u003eBerlin ist die Hauptstadt der Clubkultur. Nirgends, so der Ruf, wird länger, exzessiver, freier gefeiert als hier. EXZESS - Berlin Hauptstadt der Clubs öffnet die Tür in diese sagenumwitterte Welt: Die dreiteilige Doku-Reihe erkundet das heutige Berliner Nachtleben und erzählt zugleich aus fünf Jahrzehnten Clubkultur.\u003c/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFolge 1: Der Ruf der Nacht (S01/E01)\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e\nWenn es dunkel wird in Berlin, brechen sie auf – in das Abenteuer der Nacht. Wir begleiten unter anderem das ArtEmiss Tanz-Kollektiv, fünf Tänzerinnen, die in Clubs performen. Tanzen ist für sie Empowerment. Oder ASA 808. Der DJ, Musiker und Produzent kommt ursprünglich aus Mecklenburg und identifiziert sich als non-binary. Im Berliner Clubleben fühlt er sich frei. Diese Freiheit – ein Mythos mit Tradition: Schon während der Zeit der deutschen Teilung ist das Nachtleben der Mauerstadt legendär. In Ost und West.\u003cbr\u003e\n\u003ca href=\"https://www.rbb-online.de/doku/e/exzess---berlin-hauptstadt-der-clubs/staffel-1/folge-1--der-ruf-der-nacht--s01-e03--.html\"\u003ehttps://www.rbb-online.de/doku/e/exzess---berlin-hauptstadt-der-clubs/staffel-1/folge-1--der-ruf-der-nacht--s01-e03--.html\u003c/a\u003e\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFolge 2: Die Anarchie der Nacht (S01/E02)\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e\nNach dem Mauerfall trifft sich in bröckelnden Industriebrachen und Kellergewölben eine neue Generation aus Ost und West. Feiern wird grenzenlos, zu Techno wird mehrere Tage durchgetanzt. Im KitKat-Club ist sexuelle Freizügigkeit Programm – bis heute. Spätestens seit der Jahrtausendwende hat es sich auf der ganzen Welt herumgesprochen, dass die Nächte in Berlin länger und ausschweifender sind als anderswo. Je mehr Menschen feiern wollen, desto härter wird die Türpolitik…\u003cbr\u003e\n\u003ca href=\"https://www.rbb-online.de/doku/e/exzess---berlin-hauptstadt-der-clubs/staffel-1/folge-2--die-anarchie-der-nacht--s01-e02--.html\"\u003ehttps://www.rbb-online.de/doku/e/exzess---berlin-hauptstadt-der-clubs/staffel-1/folge-2--die-anarchie-der-nacht--s01-e02--.html\u003c/a\u003e\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003eF\u003cstrong\u003eolge 3: Der Rausch der Nacht (S01/E03)\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e\nNichts ist von Dauer in Berlin, auch nicht in der Nacht. Doch die Party geht weiter und wird von jeder Generation für sich neu entdeckt und erfunden. Während und nach der Corona-Pandemie entlädt sich die angestaute Feierlust in wilden Open-Air-Raves und noch schnelleren Beats. Auch die DJs des Kollektivs Pfandidos, alle zwischen 22 und 23 Jahre alt, begannen mit illegalen Partys und bespielen mittlerweile bekannte Clubs wie das Suicide. Sie repräsentieren eine neue Generation Berliner Club-Kultur: \u0026ldquo;Alle Leute identifizieren Techno mit: Du musst Drogen nehmen. Aber Rausch – das sind Glückshormone, und bei uns entstehen sie durch diese Musik, durch eine gute Anlage, durch die Leute um einen herum.\u0026rdquo;\u003cbr\u003e\n\u003ca href=\"https://www.rbb-online.de/doku/e/exzess---berlin-hauptstadt-der-clubs/staffel-1/folge-3--der-rausch-der-nacht--s01-e03--.html\"\u003ehttps://www.rbb-online.de/doku/e/exzess---berlin-hauptstadt-der-clubs/staffel-1/folge-3--der-rausch-der-nacht--s01-e03--.html\u003c/a\u003e\u003c/li\u003e\n\u003c/ul\u003e","title":"rbb Doku -EXZESS Berlin -Hauptstadt der Clubs"},{"content":" Ich habe auf meinem etwas technischeren Blog \u0026ldquo;Dem hoergen Blog\u0026rdquo;, in dem es viel um Konfigurationen und anderen Themen mit Computers geht, zwei Artikel dazu geschrieben die bei Bedarf etwas tiefer in die Materie gehen, zeigen wie das Realtime Modul von Pipewire konfiguriert wird, den Befehl pw-metadata und noch ein wenig drum herum erklärt. Aber schaut selbst:\nPipewire modul-rt Konfiguration Pipewire Latenz mit pw-metadata setzen Der Anstoß zu diesen Artikeln war, dass ein Prozess namens BitwigVampHost im Zusammenhang mit dem Import und der Bearbeitung von sehr großen 32Bit/48kHz WAV Dateien mein System fast lahm gelegt hat und der Support von Bitwig mir dabei half das Problem zu mindern. So ganz aus der Welt ist das Problem bis jetzt noch nicht, aber es ist massiv kleiner geworden. Dank an dieser Stelle an den sehr hilfreichen Bitwig Support!\nWorkaround gegen BitwigVampHost Als kleiner Workaround, damit dieser Prozess nicht jedes Mal bei der kleinsten Veränderung eines Clips (schneiden, verkürzen, verlängern) wieder von neuem startet, hilft es alle importierten Clips per \u0026ldquo;Bounce in Place\u0026rdquo; zu bouncen. Das kann auch 32BitFloat sein. Danach saugt der BitwigVampHost nicht mehr die CPU leer :)\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-09-08-bitwig-pipewire-unter-linux/","summary":"\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cp\u003eIch habe auf meinem etwas technischeren Blog \u0026ldquo;\u003ca href=\"https://hyperblog.de/hoergen/\"\u003eDem hoergen Blog\u003c/a\u003e\u0026rdquo;, in dem es viel um Konfigurationen und anderen Themen mit Computers geht, zwei Artikel dazu geschrieben die bei Bedarf etwas tiefer in die Materie gehen, zeigen wie das Realtime Modul von Pipewire konfiguriert wird, den Befehl pw-metadata und noch ein wenig drum herum erklärt. Aber schaut selbst:\u003c/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"https://hyperblog.de/hoergen/2023/09/08/pipewire-modul-rt-konfiguration/\"\u003ePipewire modul-rt Konfiguration\u003c/a\u003e\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"https://hyperblog.de/hoergen/2023/09/08/pipewire-latenz-mit-pw-metadata-setzen/\"\u003ePipewire Latenz mit pw-metadata setzen\u003c/a\u003e\u003c/li\u003e\n\u003c/ol\u003e\n\u003cp\u003eDer Anstoß zu diesen Artikeln war, dass ein Prozess namens BitwigVampHost im Zusammenhang mit dem Import und der Bearbeitung von sehr großen 32Bit/48kHz WAV Dateien mein System fast lahm gelegt hat und der Support von Bitwig mir dabei half das Problem zu mindern. So ganz aus der Welt ist das Problem bis jetzt noch nicht, aber es ist massiv kleiner geworden. Dank an dieser Stelle an den sehr hilfreichen Bitwig Support!\u003c/p\u003e","title":"Bitwig \u0026 Pipewire unter Linux"},{"content":"Die Groovebox \u0026ldquo;Deluge\u0026rdquo; von Synthstrom aus Neuseeland konnte ab dem 25. Oktober 2016 vorbestellt werden und seit Anfang 2017 wurde sie an die VorbestellerInnen verschickt.\nDie Preisentwicklung von damals bis heute ist auf positive Weise beeindruckend.\nZum Preis kommt noch Versand \u0026amp; Zoll\n04/2017 - 750 US-Dollar 02/2018 - 899,- bis 919,- US-Dollar 08/2023 - 1.399,- US-Dollar Synthesizer - Subtractive, Wavetable, FM Synthese, Ringmod, 64 Voices Polyphon, MPE Support, Arpeggiator, Sampler - Sample Streaming von der SD Karte, Resampling, Multisampling, Time-Stretching, Waveform Ansicht auf den 16x8 Pad Grid, Slicer, Recording mit internem Mikrophon, Sample Editing, Sequencer - intern, MIDI, CV, Piano Roll, Euclidian Sequencing, Propability und Iteration Step / Noten Condition, Swing, Looper - Live Looping, Effekte - Filter (12db/24db), LFOs, Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Phaser, Bitcrusher, Distortion, Sidechain, Stutter Dazu kommen noch, dass die Pads als zusätzliches Display z.B. bei der Samplebearbeitung genutzt werden kann, in alle Richtungen gescrollt werden kann, über die Pads eine Funktionsmatrix zum Einstellen oder Modulieren vieler diverser Parameter. Midi in Out, USB Host, CV In/Out, SD Karte. Und noch vieles mehr.\nDie Groovebox kann über USB oder über einen eingebauten Akku betrieben werden, der zwar verschraubt, aber selbst ersetzt werden kann, sollte er lahmen. Und mit diesem Akku läuft die Groovebox bis zu 9 Stunden!\nUnd das war jetzt nur eine oberflächliche Aufzählung der Features. Unter der Haube geht da noch viel mehr. Du findest weitere Auflistungen bei Synthstrom auf der Webseite und natürlich im Handbuch und dem Community Guide weiter unten auf der Seite unter \u0026ldquo;Downloads\u0026rdquo;\nSynthstrom hat über eine lange Zeit immer wieder kostenlose Firmwareaktualisierungen herausgegeben, die immer wieder große Features mit sich brachten und die Groovebox in ihren Möglichkeiten unglaublich erweiterten.\nAuch die Community war immer sehr aktiv im Forum und auch irgendwann 2018 kam in der Community auch mal die Frage auf, ob es denn nicht sinnvoll wäre darüber nachzudenken den Weg in Richtung Opensource zu wagen. Oder ein Addon Konzept zu erwägen, womit die Community Addons hätte beisteuern können. Das wurde dann leider recht abrupt und harsch vom Community Manager beendet. Das führte auch leider dazu, dass sich viele damals recht aktive ForumteilnehmerInnen zurück zogen. Irgendwann entschloss man sich das alte Forum mit den Vorschlägen und Mockups \u0026ldquo;aufzuräumen\u0026rdquo; und weiter in die Zukunft zu schauen.\nUnd dann am 5. Januar 2023 war es soweit. The Firmware for the Deluge goes Open-Source\nEine wunderbare Meldung, denn so genial auch der Programmierer Rohan Hill ist, aber es ist immer ein gewisses Risiko, wenn nur eine Person dafür verantwortlich ist und so eine zwischendurch wütende Pandemie könnte auch mal schnell einen traurigen Strich durch die Rechnung machen. Gerade bei so einem großartigen Produkt, mit noch so viel Potential, wäre das wirklich schade gewesen.\nMittlerweile hat sich einiges getan. Noch gibt es zwar kein offizielles Community Firmware Update, aber es gibt schon die Möglichkeit sogenannte Nightlys zu installieren. Nightlys können noch eine Menge Fehler enthalten und sollten eher als Alpha Version begriffen werden. Auch wenn in der heutigen Softwareentwicklung, gerade bei einem Opensource Projekt, diese Versionen erstaunlich stabil laufen. ABER dennoch Vorsicht ist besser, als den Schuster die Leisten nach Athen tragen lassen.\nIch will auszugsweise mal zusammenfassen, was so in dem ersten Community Firmwareupdate auf die EigentümerInnen der Deluge Groovebox zukommen könnte.\nDen Feature Namen habe ich immer auf Englisch gelassen und nur die Beschreibung übersetzt. Der Name ist immer auch der Link in das Forum, wo es dann auch noch weitere Informationen gibt. Wenn es noch ein Video dazu gab, habe ich es auch gleich hier verlinkt.\nFeature Liste - Community Firmware Update 11.09.2023: Es gibt eine Community Dokumentation hier https://github.com/SynthstromAudible/DelugeFirmware/blob/release/1.0/docs/community_features.md\nManual Slicing Mode Video - Ermöglicht es Benutzern, ein Sample zu hören und Slices in Echtzeit während der Wiedergabe zu erstellen. Der Startpunkt und die Umsetzung jedes Slice kann in diesem Modus angepasst werden.\nCatch Notes Enable/Disable - Beim Umschalten zwischen Clips gab es einen Code, der nach allen Noten im neuen Clip suchte, die kürzlich getriggert wurden, und sie abspielte. Bei Drum-Clips war dies besonders auffällig - es führte zu Doppelschlägen und Flams und klang überhaupt nicht gut. Wenn diese Funktion deaktiviert ist, ermöglicht sie einen sanfteren, sofortigen Wechsel zwischen Clips, indem sie das normale Verhalten von Deluge ausschaltet, Noten, die gerade in Bearbeitung sind, zu einem späteren Zeitpunkt abzuspielen. Dies macht sich normalerweise bei Drum-Clips und anderen perkussiven Klängen bemerkbar.\nSwap Tempo Knob Behavior - Invertiert das Push+Rotate-Verhalten des Temporeglers. Wenn er aktiviert ist, ändert sich das Tempo nur in Schritten von 1 BPM, wenn er nicht gedrückt wird, und in Schritten von +/- 4 BPM, wenn er gedrückt wird, im Vergleich zur Standardeinstellung, bei der dies umgekehrt war.\nUnison Stereo Spread - Drücken Sie beim Bearbeiten der Unison-Nummer den Select-Encoder, um den Unison-Stereo-Spread von 0-50 einzustellen. Funktioniert mit Samples und Synth-Typen.\nOLED and 7-SEG Display Emulation (Browser) - Mit Hilfe der zusätzlichen SysEx-Implementierung kann der Inhalt des OLED- und/oder 7-SEG-Bildschirms im Browser emuliert werden.\nGrid Session View - Video- Ähnlich wie im Ableton-Clip-Modus bietet diese Funktion eine alternative \u0026ldquo;Song\u0026rdquo;-Ansicht, in der Sie mehrere Abschnitte desselben Clips in einer Spalte sehen können, was die Anzahl der Clips, die Sie ohne Scrollen starten können, erheblich erhöht.\nUPDATE 05.09.2023 - Grid action modes improvement PR #500 (aktuell noch nicht in der Community Firmware)\nUPDATE 11.09.2023 - Die neuen Features sind jetzt in der aktuellen Nightly (Link zur Dokumentation) - ein Auszug der neuen Features\nEs gibt verschiedene Interaktionsmodi, die das Verhalten des Grids verändern Der Modus kann durch Klicken auf eines der farbigen Pads in der Audition/Section-Spalte auf der rechten Seite geändert werden Um den Modus dauerhaft umzuschalten, klicke auf ein Pad und lass es los. Um vorübergehend umzuschalten, halte das Mode-Pad gedrückt und benutze das Grid, der Modus rastet dann wieder in den aktuellen permanenten Modus ein\nGrüner Modus Alle Haupt-Pads verhalten sich wie die Mute/Launch-Pads im Zeilen-Layout (arm/immediate launch/mute/record/MIDI learn arm) Sektions-Pads (linke Seitenleiste) verhalten sich wie im Zeilen-Layout, zusätzlich werden mit Shift+Section alle Clips in dieser Zeile sofort gestartet\nBlauer Modus Alle Haupt-Pads verhalten sich genauso wie die Haupt-Pads im Zeilen-Layout (Öffnen/Auswählen/Erstellen/Löschen/MIDI-Learn) Während ein Clip gehalten wird, kann er durch Klicken auf andere leere Slots kopiert werden; abgesehen von der Audio-/Instrumenten-Konvertierung werden Clips automatisch auf dieses Instrument/diese Spur verschoben und konvertiert (z. B. Synth zu MIDI-Target) Mit den Sektions-Pads (linke Spalte der Seitenleiste) kann die Anzahl der Wiederholungen geändert werden, während sie gehalten werden. Den Download zum aktuellen Nightly findest du am Ende des Artikels (unten)\nAlternative Delay Params for Gold Knobs Video - Anstatt PingPong Ein/Aus und Typ Analog/Digital zu ändern, ändern sie SyncType und SyncLevel. Umschaltbare Option, die das Verhalten der dem Delay zugewiesenen goldenen Drehregler ändert. Dadurch werden PingPong Delay On/Off und Delay Type (Digital/Analog) mit Sync Type (Even, Triplets, Even) bzw. SyncLevel (Off, Whole, 2nd, 4th…) vertauscht. Diese Kompressorfunktion kann in den Laufzeiteinstellungen ein- und ausgeschaltet werden.\nAdditional LFO Shapes - 2 neue LFO-Formen hinzugefügt -\nZufällige Bewegung: Startet bei einem Zufallswert innerhalb von +/- AMOUNT und \u0026ldquo;wandert\u0026rdquo; bei Auslösung um einen kleinen Schritt nach oben oder unten. Sample \u0026amp; Hold: Wählt jedes Mal, wenn es ausgelöst wird, einen neuen Zufallswert. Quantize \u0026amp; Humanize Sequenced Notes Video - Halten Sie in der Clip-Ansicht die Pads gedrückt, die eine Note enthalten, und drehen Sie den Temporegler nach rechts, um diese Reihen zu quantisieren, und nach links, um sie zu humanisieren. Wenn Sie eine Note im Pad-Raster gedrückt halten und den Tempo-Drehregler nach unten drehen, wird die Quantisierung/Humanisierung auf alle Zeilen angewendet. *Diese Funktion kann in den Einstellungen für die Laufzeitfunktion ein- und ausgeschaltet werden. (Runtime Feature Setting ist im Menü Shift+Select-Regler verfügbar).\nDrum Randomizer Video - Durch Drücken von \u0026ldquo;AUDITION + RANDOM\u0026rdquo; in einer Drumkit-Reihe wird ein zufälliges Sample aus demselben Ordner wie das aktuell aktivierte Sample geladen und als Sound für diese Reihe verwendet. Aus Performance-Gründen ist diese Funktion derzeit auf 25 Dateien begrenzt. Diese Funktion kann im Runtime-Features-Menü ein- und ausgeschaltet werden.\nAutomation View Mode - Die automatisierte Instrumenten-Clip-Ansicht ist eine neue Ansicht, die die bestehende Instrumenten-Clip-Ansicht ergänzt (die durch Drücken der Clip-Taste aufgerufen wird). Sie ermöglicht es Ihnen, automatisierbare Parameter auf Schrittbasis in jeder Zoomstufe zu bearbeiten.\nKeyboard API and General Improvements - Video\nDer Keyboard-Modus ermöglicht es dem Benutzer, frei zwischen allen Clip-Typen zu wechseln und das erste kompatible Layout zu erhalten. (Synth, Kit, Midi, CV) In der Drum-Keyboard-Ansicht können nun alle Samples von einem Pad pro Sample bis zu 64 Pads pro Sample (1x1 bis 8x8 Pad-Sektionen) mit auf die Sample-Sektion verteilten Velocity-Levels belegt werden. Neue In-Key-Keyboard-Layout-Option, die alle Noten außerhalb der Skala in der Keyboard-Ansicht entfernt. Shift Start Point of Audio Clips - Wenn Sie den vertikalen Encoder gedrückt halten, während Sie den horizontalen Encoder drehen, wird der Clip entlang der zugrunde liegenden Audiodatei verschoben, ähnlich wie bei der gleichen Schnittstelle für Instrumentenclips.\nAdjust Keyboard View Row Offset - Der Notenversatz zwischen den Zeilen kann nun durch Halten der Umschalttaste und Verwendung des horizontalen Drehgebers konfiguriert werden. Ein Keyboard-Layout mit Offset 12 zeigt z.B. Noten an, bei denen das Auf- und Abwärtsbewegen einer Reihe eine Oktave aufwärts/abwärts spielt. Die Voreinstellung für den Deluge-Zeilenversatz ist 5. Die Einstellung wird pro Clip in der Songdatei gespeichert.\nCommunity Features Menu - Im Hauptmenü der Deluge (Shift + Drücken des Auswahlknopfes) gibt es einen Eintrag namens \u0026ldquo;Community Features\u0026rdquo;, der es erlaubt, das Verhalten zu ändern und Funktionen ein- und auszuschalten im Vergleich zur ursprünglichen und früheren Community-Firmware. Hier ist eine Liste aller Optionen und was sie bewirken: Das Menü umfasst: DRUM RANDOMIZER - Zustände: Ein, Aus - QUANTIZE: Zustände: Ein, Aus - MASTER COMPRESSOR: Zustände: Ein, Aus\nIncreased Resolution of Patching Amount - Erhöht die Auflösung der Patchkabelstärke zwischen Mod-Quellen und -Zielen. Die Einstellung des Mod-Betrags umfasst nun zwei Dezimalstellen für eine feinere Einstellung (-50.00 bis +50.00 gegenüber -50 bis +50).\nAdded an additional MIDI port via USB to separate MPE data - Zusätzliche MIDI-Ports an der USB-Schnittstelle für MPE. Port 2 wird im Midi Device Menu angezeigt und verbessert die Nutzbarkeit von MPE-fähigen Geräten über die USB-Schnittstelle, indem MPE-Zonen an Port 2 und Nicht-MPE-Zonen an Port 1 gesendet werden können (oder umgekehrt). Ein dritter Port ist für zukünftige Anwendungen wie eine Desktop/Mobile Companion App, DAW-Steuerung oder Mackie HUI-Emulation vorgesehen.\nAdditional Sync Modes - Triolen: Synchronisiert auf triolische (3/2) Teilungen. Punktiert: Synchronisiert auf \u0026ldquo;punktierte\u0026rdquo; (2/3) Teilungen. Die 9 ursprünglichen SYNC-Modi wurden jeweils mit den oben genannten Varianten versehen, d. h. die folgenden Modi verfügen sowohl über -Triplets (-TPLTS) als auch -Dotted (-DTTED) (zusätzliche 18 SYNC-Optionen): 2-TAKT, 1-TAKT, 2-NOTEN, 4ER-NOTEN, 8ER-NOTEN, 16ER-NOTEN, 32TEL-NOTEN, 64TEL-NOTEN, 128TEL-NOTEN (Diese Werte ändern sich je nach den Auflösungseinstellungen, auf die der Deluge derzeit eingestellt ist)\nMaster Compressor Video - Ermöglicht die Aktivierung und Feinabstimmung eines projektspezifischen Masterkompressors. Wählen Sie in der Song-Ansicht \u0026ldquo;Affect Entire\u0026rdquo; und die Modulationstaste SIDECHAIN aus und stellen Sie den oberen goldenen Regler ein. Drücken Sie den oberen goldenen Regler, um zur nächsten Einstellung zu wechseln (Threshold (dB), Makeup Gain (dB), Attack (ms), Release (ms), Ratio, MIX). Die LEDs neben dem Regler dienen als Gain Reduction Meter. Diese Kompressorfunktion kann in der Einstellung der Laufzeitfunktion ein- und ausgeschaltet werden.\nState-Variable Filter SVF - Dieser Filter hat eine deutlich geringere Verzerrung als die Ladder-Filter und kann durch Drücken des Gold-Encoders aufgerufen werden, wenn Frequency ausgewählt ist. Cutoff- und Resonanzbereiche können sich bei weiteren Tests noch ändern. !! Update im August! Fügt eine SVF-Option (State Variable Filter) zum Hochpassfilter-Slot hinzu, einen \u0026lsquo;Morph\u0026rsquo;-Filtertyp, der durch Tiefpass - Bandpass - Hochpass morpht, einen \u0026lsquo;Notch\u0026rsquo;-Filtertyp, der durch Tiefpass - Notch - Hochpass geht, und eine Menüeinstellung \u0026lsquo;Route\u0026rsquo;, die die Reihenfolge der Filter umschaltet oder sie parallel laufen lässt.\n16 Levels - Drum Keyboard View Video - Eine völlig neue Verwendung für die \u0026ldquo;Keyboard\u0026rdquo;-Taste in Kit-Clips. Verwendet das Haupt-Pad-Raster für MPC-ähnliches Spielen auf 16 Ebenen (Velocity). Experimentieren Sie mit der Modulation von Parametern durch Velocity, um alternative Ergebnisse zu erzielen. Der horizontale Encoder scrollt jeweils um ein 4x4-Pad-Raster und ermöglicht die Positionierung der Drums von links nach rechts, der vertikale Encoder springt vertikal um Reihen.\nChange Clip Color in Song View - Ändern Sie die Zeilenfarbe durch Drücken von Zeile \u0026amp; Umschalttaste \u0026amp; vertikalem Encoder in der Songansicht. Dies hilft sehr bei der Einrichtung von Clip-Farben - es zeigt die resultierenden Linienfarben direkt in der Song/Session-Ansicht.\nDelete Unused Kit Rows Video - Ermöglicht das Stapellöschen aller Kit-Zeilen in einem Clip, die keine Notizen enthalten. Hilft beim Aufräumen Ihrer Kit-Clips und spart mit einer schnellen Tastenkombination etwas Arbeitsspeicher.\nMIDI Knob \u0026lsquo;Takeover\u0026rsquo; Modes - Dem Midi-Menü wurde ein neuer Eintrag hinzugefügt: Takeover. Das Takeover-Menü besteht aus drei Modi, aus denen gewählt werden kann: Springen: Dies ist der Standardmodus für den Deluge. Sobald eine Midi-Drehregler/Fader-Position verändert wird, springt der Deluge-interne Knob \u0026gt; Position/Parameterwert auf die Position des Midi-Drehreglers/Faders. Tonabnehmer: Der Deluge ignoriert Änderungen seiner internen Drehreglerposition/Parameterwert, bis die Position des Midi-Drehreglers/Faders gleich der Deluge-Drehreglerposition ist. Danach bewegt sich der Midi-Drehregler/Fader synchron mit dem Deluge. Skalieren: Der Deluge erhöht/verringert seine interne Reglerposition/Parameterwert relativ zur Änderung der Midi-Drehregler-/Faderposition und der auf dem Midi-Controller verbleibenden \u0026ldquo;Startbahn\u0026rdquo;. Sobald der Midi-Controller seine maximale oder minimale Position erreicht, bewegt sich der Midi-Drehregler/Fader synchron mit dem Deluge. Der Deluge-Wert wird immer in der gleichen Richtung wie der Midi-Controller verringert/erhöht.\nStereo Chorus Video - Stereo-Chorus zu MOD FX TYPE hinzugefügt. Erzeugt einen Chorus-Effekt mit einer Stereospreizung. Der ursprüngliche Mono-Chorus bleibt in der TYPE-Liste.\nDAS sind die Projekte, die ich im Forum dazu gefunden habe, die auch schon im ersten Community Firmware Update eingeflossen sind und mit dem Release erwartet werden können.\nUnd DAS ist unglaublich ! Ich glaube so eine Entwicklung sucht seinesgleichen bei Musikinstrumenten. Das ist dieser Boost, den wir uns von diesem Opensource Schritt erhofften. Für Synthstrom bedeutet das hoffentlich auch, dass der Verkauf noch mehr ansteigt, denn die Groovebox ist auch schon ohne diese kommenden Features absolut ihr Geld wert.\nDas aktuelle Nightly bekommt ihr hier. Lest aufmerksam den Text durch bevor ihr ein Update macht!!\nUnd so sah einer der Vorläufer des Deluges aus\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-08-21-synthstrom-deluge-community-firmware-feature-feuerwerk/","summary":"\u003cp\u003eDie \u003ca href=\"https://synthstrom.com/product/deluge/\"\u003eGroovebox \u0026ldquo;Deluge\u0026rdquo; von Synthstrom\u003c/a\u003e aus Neuseeland konnte ab dem 25. Oktober 2016 vorbestellt werden und seit Anfang 2017 wurde sie an die VorbestellerInnen verschickt.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Preisentwicklung von damals bis heute ist auf positive Weise beeindruckend.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eZum Preis kommt noch Versand \u0026amp; Zoll\u003c/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e04/2017 - 750 US-Dollar\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003e02/2018 - 899,- bis 919,- US-Dollar\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003e08/2023 - 1.399,- US-Dollar\u003c/li\u003e\n\u003c/ul\u003e\n\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSynthesizer - Subtractive, Wavetable, FM Synthese, Ringmod, 64 Voices Polyphon, MPE Support, Arpeggiator,\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003eSampler - Sample Streaming von der SD Karte, Resampling, Multisampling, Time-Stretching, Waveform Ansicht auf den 16x8 Pad Grid, Slicer, Recording mit internem Mikrophon, Sample Editing,\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003eSequencer - intern, MIDI, CV, Piano Roll, Euclidian Sequencing, Propability und Iteration Step / Noten Condition, Swing,\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003eLooper - Live Looping,\u003c/li\u003e\n\u003cli\u003eEffekte - Filter (12db/24db), LFOs, Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Phaser, Bitcrusher, Distortion, Sidechain, Stutter\u003c/li\u003e\n\u003c/ul\u003e\n\u003cp\u003eDazu kommen noch, dass die Pads als zusätzliches Display z.B. bei der Samplebearbeitung genutzt werden kann, in alle Richtungen gescrollt werden kann, über die Pads eine Funktionsmatrix zum Einstellen oder Modulieren vieler diverser Parameter. Midi in Out, USB Host, CV In/Out, SD Karte. Und noch vieles mehr.\u003c/p\u003e","title":"Synthstrom Deluge Community Firmware Feature Feuerwerk"},{"content":"Bitwig hat mit der Version 5 die sogenannten MSEG Modulatoren, die Multi Stage Envelope Generator oder auf deutsch, die mehrstufigen Hüllkurven Generatoren, eingeführt. Und weil es ein Modulator ist, können die bei den Bitwig eigenen Devices und Synthesizer eingesetzt werden, sowie auch bei allen Plugins die benutzt werden.\nIch habe exemplarisch den Modulator Segments ausführlich besprochen. Viele der Konzepte, wie zum Beispiel den Editor sind beiden anderen MSEG Modulatoren (Curves, Slopes, Transfer, Scrawl, Segements) einfach übertragbar.\nDas Tutorial ist verfügbar auf deutsch und auf englisch.\nBitwig - The Ultimate Segments Guide | english\nBitwig - Die ultimative Segments Anleitung | deutsch\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-08-14-bitwig-the-ultimate-segments-guide/","summary":"\u003cp\u003eBitwig hat mit der Version 5 die sogenannten MSEG Modulatoren, die Multi Stage Envelope Generator oder auf deutsch, die mehrstufigen Hüllkurven Generatoren, eingeführt. Und weil es ein Modulator ist, können die bei den Bitwig eigenen Devices und Synthesizer eingesetzt werden, sowie auch bei allen Plugins die benutzt werden.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eIch habe exemplarisch den Modulator Segments ausführlich besprochen. Viele der Konzepte, wie zum Beispiel den Editor sind beiden anderen MSEG Modulatoren (Curves, Slopes, Transfer, Scrawl, Segements) einfach übertragbar.\u003c/p\u003e","title":"Bitwig -The Ultimate Segments Guide"},{"content":"Falls ihr es noch nicht mitbekommen habt, dann checkt unbedingt den \u0026ldquo;How to Use Compression (10-Hour Course)\u0026rdquo; Kurs von @masteringcom aus. Diesen Kurs gab es bis vor Kurzem nur zu kaufen und wurde jetzt kostenlos veröffentlicht.\nEgal ob ihr Anfänger oder Fortgeschrittene seid, diesen Kurs solltet ihr unbedingt ernsthaft durcharbeiten, denn danach wird sich der Sound eurer Musik dramatisch verbessern. Der Tutor Dillon erklärt selbst komplexere Zusammenhänge, so dass es auch alle verstehen können.\nEin absolut heisser Bildungs-Tipp, fern ab des üblichen Youtube Teleshoppings.\nSeid bitte so gut, wenn euch der Kurs weitergebracht hat, hinterlasst mindestens einen Daumen und einen Kommentar für dieses absolut tolle Geschenk.\nHier geht es zum Video\nHow to Use Compression (10-Hour Course)\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-08-04-kostenloser-how-to-use-compression-10-hour-course/","summary":"\u003cp\u003eFalls ihr es noch nicht mitbekommen habt, dann checkt unbedingt den \u0026ldquo;How to Use Compression (10-Hour Course)\u0026rdquo; Kurs von \u003ca href=\"https://www.youtube.com/@masteringcom\"\u003e@masteringcom\u003c/a\u003e aus. Diesen Kurs gab es bis vor Kurzem nur zu kaufen und wurde jetzt kostenlos veröffentlicht.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eEgal ob ihr Anfänger oder Fortgeschrittene seid, diesen Kurs solltet ihr unbedingt ernsthaft durcharbeiten, denn danach wird sich der Sound eurer Musik dramatisch verbessern. Der Tutor Dillon erklärt selbst komplexere Zusammenhänge, so dass es auch alle verstehen können.\u003c/p\u003e","title":"Kostenloser How to Use Compression (10-Hour Course)"},{"content":"Eine schöner Artikel und Übersicht über den Kunstkopf, das Recording und die binaurale Wiedergabe als Weiterentwicklung von Stereo als Teil der Dolby Atmos Bewegung, die zur Zeit stattfindet. https://www.amazona.de/alles-ueber-kunstkopf-stereophonie-recording-mit-kunstkopf/\nDer Direktlink zum ersten Kunstkopf Hörspiel \u0026ldquo;Demolition\u0026rdquo;\nhttps://radiohoerer.info/hoerspiel-demolition-kunstkopfstereo-von-ulrich-gerhardt-klaus-krueger-hans-ulrich-minke-friedrich-scholz-ursula-starck/ Die Podcast Folge zum Kunstkopf: BR 2 - artmix.galerie - 40 Jahre Kunstkopf. Ein noch nicht abgeschlossenes Kapitel der Hörspielgeschichte\nhttps://www.br.de/mediathek/podcast/artmix-galerie/40-jahre-kunstkopf-ein-noch-nicht-abgeschlossenes-kapitel-der-hoerspielgeschichte/31837\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-07-29-binaural-immersive-audio-und-die-geschichte-des-kunstkopfes/","summary":"\u003cp\u003eEine schöner Artikel und Übersicht über den Kunstkopf, das Recording und die binaurale Wiedergabe als Weiterentwicklung von Stereo als Teil der Dolby Atmos Bewegung, die zur Zeit stattfindet. \u003ca href=\"https://www.amazona.de/alles-ueber-kunstkopf-stereophonie-recording-mit-kunstkopf/\"\u003ehttps://www.amazona.de/alles-ueber-kunstkopf-stereophonie-recording-mit-kunstkopf/\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Direktlink zum ersten Kunstkopf Hörspiel \u0026ldquo;Demolition\u0026rdquo;\u003cbr\u003e\n\u003ca href=\"https://radiohoerer.info/hoerspiel-demolition-kunstkopfstereo-von-ulrich-gerhardt-klaus-krueger-hans-ulrich-minke-friedrich-scholz-ursula-starck/\"\u003ehttps://radiohoerer.info/hoerspiel-demolition-kunstkopfstereo-von-ulrich-gerhardt-klaus-krueger-hans-ulrich-minke-friedrich-scholz-ursula-starck/ \u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Podcast Folge zum Kunstkopf: BR 2 - artmix.galerie - 40 Jahre Kunstkopf. 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Detroit 1980 als Geburtsstätte des Techno und Berlin mit dem Mauerfall in den Anfängen der 1990er Jahre im legendären Club Tresor und später auch die Clubs Ostgut und Berghain als Epizentrum der gesamten Bewegung bis hin zu Veranstaltungen wie das Strom Festival 2020 in der Berliner Philharmonie.\nMit Juan \u0026ldquo;The Soul and Funk\u0026rdquo; Atkins, Derrick May, and Kevin Saunderson, dem Vater des Reese Bass, Alan \u0026ldquo;T-1000\u0026rdquo; Oldham Mitglied von Underground Resistance (UR), Alan Alien, Dimitri Hegemann (Tresor), Jeff Mills, Blake Baxter und Paul van Dyk die den Sound of Berlin geschaffen haben.\nTechno - technological advanced gear.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-07-14-dokumentation-how-techno-was-born-from-detroit-to-berlin-and-back/","summary":"\u003cp\u003eDie Deutsche Welle History hat zum Anlass der Rave The Planet Parade 2023, der Nachfolger der Love Parade, eine 20 minütige Dokumentation zur Entstehung von Techno zwischen den Städten Detroit und Berlin veröffentlicht.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eBeide Städte durchliefen einen grundlegenden industriellen und sozialen Wechsel von Zerstörung und Wiederaufbau, der diese Kultur erst möglich machte. Detroit 1980 als Geburtsstätte des Techno und Berlin mit dem Mauerfall in den Anfängen der 1990er Jahre im legendären Club Tresor und später auch die Clubs Ostgut und Berghain als Epizentrum der gesamten Bewegung bis hin zu Veranstaltungen wie das Strom Festival 2020 in der Berliner Philharmonie.\u003c/p\u003e","title":"Dokumentation -How Techno was born from Detroit to Berlin and Back"},{"content":"Hier kannst du das Polysynth Oszillator Drift Preset runterladen.\nHere you can download the Polysynth Oscillator Drift Preset\nDownload Oscillator Drift Preset\nDas Tutorial in deutsch and english\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-07-05-bitwig-polysynth-oszillator-drift/","summary":"\u003cp\u003eHier kannst du das Polysynth Oszillator Drift Preset runterladen.\u003cbr\u003e\nHere you can download the Polysynth Oscillator Drift Preset\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https://sendaidokai.de/presets/Bitwig_Oscillator%20Drift.zip\"\u003eDownload Oscillator Drift Preset\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Tutorial in \u003ca href=\"https://youtu.be/t_h--GFcSw0\"\u003edeutsch\u003c/a\u003e and \u003ca href=\"https://www.youtube.com/watch?v=qmYwrvkronY\"\u003eenglish\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003c!-- raw HTML omitted --\u003e","title":"Bitwig Polysynth Oszillator Drift"},{"content":"Die Diskussionen um Dolby Atmos reißen nicht ab. Jetzt kommen so langsam die vielen Bedroom Producers drauf, dass die gesamte Investition unglaublich teuer ist, so dass es sich für die meisten in diesem Bereich nicht mal als fanatischer HobbyistIn lohnt.\nIrgendwo meine ich gelesen zu haben, dass manche Streamingplattformen einen Dolby Atmos Mix erwarten bzw den Titel nicht mehr aufnehmen, wenn da nicht mindestens ein Atmos Mix mit dabei ist. Das ist aber Hörensagen und mein Interesse an Dolby Atmos hält sich in Grenzen, dass ich das nicht extra recherchiere wer, was und wo.\nAber sollte es so sein, dass das tatsächlich Einzug halten sollte, könnte das eine Chance für sehr viele MusikerInnen sein. Wenn viele ihre Lieder, aufgrund der Anforderungen, nicht mehr auf die Plattformen bringen können, werden sie ihre Lieder woanders verkaufen. Da könnte ein Ruck durch die Musikindustrie gehen und gehörig an den Streamingplattformen rütteln. Da könnten die Begriffe Independent oder Underground wieder auf eine ganz andere, aber ursprüngliche Art neu geboren werden.\nWenn auf den Streamingplattformen die alles zersetzende Heavy Rotation Einzug nimmt, wie es schon die Radiosender kaputt gemacht hat, dann könnten andere Plätze mit frischer und anderer Musik interessanter werden.\nIch bin mir sicher, dass es KonsumentInnen der meisten Genres komplett egal ist, ob da jetzt Atmos drin ist, oder nicht. Hauptsache der Sound kommt gut rüber. Bei ein paar Genres wie Klassik, oder vielleicht Jazz mag das wirklich super sein, aber beim nächsten Ballermann Hit wissen doch die meisten noch nicht mal mehr wo links und rechts ist, geschweige denn oben und unten. Da könnte so eine Raumzeit Verschiebung des Sounds durchaus zu einem recht heftigen spontanen Ausbruch der Seekrankheit führen. Das würde vielleicht zu einem neuen Genre \u0026ldquo;Speinmussi\u0026rdquo; führen.\nUnd selbst wenn alle auf Dolby Atmos aufspringen müssen, sollen, wollen, klappt der Trick aus der Verpackungsindustrie immer wieder. Dann wird der Stereocontainer des Tracks einfach durch einen Dolby Atmos Container ersetzt, in dem nur die Stereo Kanäle belegt sind. Alter Inhalt, neue Verpackung. Und für so etwas gibt es jetzt schon geeignete Plugins.\nHoffen wir mal auf die Chance, dass Musik den MusikerInnen und nicht mehr den Shareholdern zu Gute kommt.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-07-01-dolby-atmos-als-chance/","summary":"\u003cp\u003eDie Diskussionen um Dolby Atmos reißen nicht ab. Jetzt kommen so langsam die vielen Bedroom Producers drauf, dass die gesamte Investition unglaublich teuer ist, so dass es sich für die meisten in diesem Bereich nicht mal als fanatischer HobbyistIn lohnt.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eIrgendwo meine ich gelesen zu haben, dass manche Streamingplattformen einen Dolby Atmos Mix erwarten bzw den Titel nicht mehr aufnehmen, wenn da nicht mindestens ein Atmos Mix mit dabei ist. Das ist aber Hörensagen und mein Interesse an Dolby Atmos hält sich in Grenzen, dass ich das nicht extra recherchiere wer, was und wo.\u003c/p\u003e","title":"Dolby Atmos als Chance"},{"content":"Introduction Einen deutschen SurgeXT Workshop gibt es hier\nThis 4‑part workshop series delivers a complete deep‑dive into Surge XT, covering its dual‑scene architecture, over 2,600 factory presets, and extensive modulation capabilities. You\u0026rsquo;ll learn to navigate the interface efficiently using right‑click menus for quick access to documentation, MIDI learn, and parameter settings.\nThe tutorials thoroughly explain the 12+ oscillator types-including wavetable, FM, and alias oscillators-as well as the highly flexible filter section with multiple routing configurations. Advanced modulation tools like MSEG (multi‑segment envelope generators), LFOs, step‑sequencers, and macros are demonstrated in detail, showing how to route them to virtually any parameter.\nThe effects section is broken down across three lanes (Scene A/B, Send, and Global), featuring 16 effect blocks that range from filtering and distortion to time‑based effects and over 50 Air Windows plugins. By the end of this workshop, you\u0026rsquo;ll have a solid understanding of Surge XT\u0026rsquo;s signal flow, sound design potential, and practical production workflow-making it an invaluable resource for both beginners and experienced synthesists.\nSurge Workshop English 1. SurgeXT Overview #01 This workshop provides a comprehensive overview of the Surge XT synthesizer, breaking down its interface into four main sections: the header, scene controls, modulation/routing, and effects.\nThe tutorial explains the dual-scene (A/B) concept that functions as a two-in-one synthesizer, details the patch browser with over 2,600 presets, and covers key features like MPE support, customizable LFOs, and extensive effect options.\nViewers learn how to navigate the interface, utilize right-click menus for additional options, and understand the signal flow from oscillators through filters to the final output.\n2. SurgeXT Scene \u0026amp; Routings, Oscillator, Filter, Mixer #02 This in-depth tutorial explores the core sound creation modules of the search XT synthesizer, thoroughly covering its 12+ oscillator types including wavetable, FM, and alias oscillators, as well as the comprehensive filter section with multiple routing configurations.\nThe video demonstrates the extensive controls for oscillators, filters, and mixers while emphasizing the powerful right-click functionality that provides quick access to additional settings, documentation, and MIDI learn capabilities.\nA key takeaway is the highly flexible signal routing system, particularly the filter routing configurations and the mixer\u0026rsquo;s unique ability to route individual oscillators to different filters using the \u0026ldquo;banana\u0026rdquo; selector.\n3. SurgeXT Modulation - MSEG, LFO, StepSeq, Envelope, Macro, Formula #03 This video provides a comprehensive walkthrough of the modulation section in the open-source Surge XT synthesizer, covering everything from the modulation list and matrix to advanced sources like LFOs, envelopes, and step-sequencers.\nIt details how to assign and filter modulations by source or target, utilize features like macros, key tracking, and the MSEG (multi-segment envelope generator) for complex sound shaping.\nThe tutorial concludes by encouraging experimentation with modulating modulators and gives a preview that the next episode will cover the effects section.\n4. SurgeXT Effects - Everything you need #04 This tutorial provides a comprehensive walkthrough of the effects section in the Surge XT synthesizer, covering its 16 effect blocks organized across three lanes (Scenes A/B, a shared Send channel, and a Global lane) that can be dragged, dropped, and modulated.\nKey features include advanced routing options like hard-clipping, send/return sliders, and a bypass section, alongside a detailed overview of the extensive effect categories-Filtering, Distortion, Mangling, Modulation, Time \u0026amp; Space, and Multi-Effects-which offer everything from EQs and tape emulation to a vocoder and over 50 Air Windows plugins.\nThe video also demonstrates practical controls like the oscilloscope/spectrum analyzer, preset management, and the ability to modulate any parameter with macros and LFOs, making it a complete guide for harnessing Surge XT\u0026rsquo;s powerful built-in effects.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-06-30-surgext-workshop-english/","summary":"\u003ch2 id=\"introduction\"\u003eIntroduction\u003c/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"/klangwerk/posts/2023/2023-06-25-surgext-synthesizer-workshop/\"\u003eEinen deutschen SurgeXT Workshop gibt es hier\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eThis 4‑part workshop series delivers a complete deep‑dive into Surge XT, covering its dual‑scene architecture, over 2,600 factory presets, and extensive modulation capabilities. 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Juli in Berlin statt.\nDas Festival stellt sich die Aufgabe, weibliche Akteure in der Musik (wieder) zu entdecken und die öffentliche Präsenz ihrer Musik zu steigern.\nWebseite der Heroines of Sound https://www.heroines-of-sound.com\nVom Podcast 100 Sekunden Wissen gab es ein paar Interessante Beiträge \u0026hellip; in jeweils 100 Sekunden\nOktobass - Es gibt sehr eigenartige Musikinstrumente. Sie werden erfunden, verschwinden wieder – und manchmal erinnern wir uns an sie. Zum Beispiel an den «Oktobass».\nFlammenorgel - Nehmen wir uns heute in den 100 Sekunden Wissen mal wieder ein Musikinstrument vor. Nicht irgendeines, o nein. Sondern ein ganz spezielles. Ein Pyrofon. Eine Gasorgel oder: Flammenorgel.\nRave - Wo gehen Sie hin, wenn sie mal so richtig das Tanzbein schwingen wollen? Ja, ein Salsa-Kurs oder ein Volkstanz Abend, das ist schön und gut. Aber wenn Sies gerne lauter und wilder haben - dann könnten Sie an einen «Rave» gehen…\nEurodance - 1993 - also vor 30 Jahren - war das Eurodance-Jahr schlechthin, weil der Grossteil der Chart-Hits diesem Genre zugeordnet werden konnte. Nicht nur in den Diskotheken - auch im Kinderzimmer und auf Jahrmärkten - überall in Europa liefen Eurodance-Hits und bis heute hat das Musikgenre viele Fans.\nVinyl - Die Vinyl-Schallplatte wird 75 Jahre alt. Vorher gabs nur Schellack.\nSong Pluggers - George Gershwin hat es getan, Jerome Kern und Lin Hardin Armstrong: sie alle haben anfangs ihrer Karrieren als Sänger und Klavierspielerin Songs konzertant beworben.Eine Tätigkeit, die in der Geburtsstunde der Popmusik so wichtig ist, dass sie eine eigene Berufsbezeichnung erhält: Song Plugger.\nJazz Ambassadors - Propaganda – mit dem russischen Angriffskrieg in der Ukraine ist das immer wieder in den Medien…Weniger naheliegend ist die Paarung Propaganda und JAZZ. Und doch war dieser Musikstil so wichtig für die USA, dass sie sogenannte \u0026ldquo;Jazz Ambassadors\u0026rdquo; aussandten in die Welt.\nAkustische Ökologie - Verkehrslärm, Musik aus Lautsprechern, Baumaschinen: Akustisch gesehen sind Städte richtige Dreckschleudern.Und das hat Folgen. Welche? Das untersucht die akustische Ökologie.\nSociété Nationale de Musique - Die Schweiz hat ihren Tonkünstlerverein (heute SONART), Frankreich seine Société Nationale de Musique. Bei beiden geht es um die Förderung des heimischen Musikschaffens. Anders aber als der 1900 gegründete Schweizer Verein, ist die französische Société Nationale de Musique ein Kriegskind.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-06-29-odo-livestream-29-06-2023/","summary":"\u003cp\u003eDie Links und Tipps zum Livestream auf \u003ca href=\"https://www.youtube.com/c/OdoSendaidokai/\"\u003eYoutube\u003c/a\u003e und \u003ca href=\"https://www.twitch.tv/odosendaidokai\"\u003eTwitch\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eDas \u003cstrong\u003eFestival Heroines of Sound\u003c/strong\u003e findet vom 06.-09. Juli in Berlin statt.\u003cbr\u003e\nDas Festival stellt sich die Aufgabe, weibliche Akteure in der Musik (wieder) zu entdecken und die öffentliche Präsenz ihrer Musik zu steigern.\u003cbr\u003e\nWebseite der Heroines of Sound \u003ca href=\"https://www.heroines-of-sound.com\"\u003ehttps://www.heroines-of-sound.com\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eVom \u003cstrong\u003ePodcast 100 Sekunden Wissen\u003c/strong\u003e gab es ein paar Interessante Beiträge \u0026hellip; in jeweils 100 Sekunden\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https://www.srf.ch/audio/100-sekunden-wissen/oktobass?id=12404875\"\u003eOktobass\u003c/a\u003e - Es gibt sehr eigenartige Musikinstrumente. Sie werden erfunden, verschwinden wieder – und manchmal erinnern wir uns an sie. Zum Beispiel an den «Oktobass».\u003c/p\u003e","title":"Odo Livestream 29.06.2023"},{"content":"An english SurgeXT workshop is here\nVor 2 Jahren habe ich einen recht ausführlichen deutschsprachigen SurgeXT Synthesizer Workshop erstellt und auf YouTube hochgeladen.\nUnd da ich mittlerweile die meisten meiner Videos auch in englischer Sprache zur Verfügung stelle, habe ich die Gelegenheit wahrgenommen und erstelle gerade eine aktualisierte Version des Workshops auf englisch, in dem auch meine bisherigen Erfahrungen mit einfließen.\nAuch wenn das eigene Englisch nicht sauber sitzen sollte, so bietet Youtube automatisch generierte Untertitel an, die sehr hilfreich zu den gezeigten Funktionen und Optionen sind.\nSchaut mal rein und lasst als Support einen Kommentar da.\nSurge Workshop Deutsch 1. SurgeXT Synthesizer - Übersicht \u0026amp; Features In dieser Übersichts-Folge der SurgeXT-Serie erhältst du einen umfassenden Überblick über den kostenlosen Open-Source-Synthesizer - von den zwölf Oszillator-Typen, zwei Szenen und acht Filtern über 24 Effekt-Algorithmen bis hin zu sechs LFOs, Step-Sequencer und MSEG-Modulationen.\nLerne die wichtigsten Features kennen: den Patch-Browser mit über 2.000 Presets, MPE-Unterstützung, umfangreiche Tuning-Optionen (SCL-Dateien), Skins, Zoom-Einstellungen und die integrierte Mixer-Sektion pro Szene.\nPerfekt für Einsteiger und Fortgeschrittene - dieser kostenlose Synthesizer für Linux, Windows und Mac wird von einer aktiven Community entwickelt und bietet ein hervorragendes deutsch- und englischsprachiges Handbuch!\n2. SurgeXT Synthesizer - Szenen Oszillatoren Mixer In dieser Folge der SurgeXT-Serie tauchst du ein in die Szenen, Oszillatoren und den Mixer - von den Modi Single, Split, Channel Split und Dual über die drei Oszillatoren pro Szene bis hin zur Ringmodulation und dem Noise-Generator.\nLerne, wie du mit Portamento, Pitchbend, Polyphonie und den verschiedenen Mono-Modi (Single Trigger, Fingered Portamento, Legato) deine Spielweise und Klanggestaltung präzise kontrollierst.\nEntdecke den Preset-Browser, MPE-Einstellungen, Tuning-Optionen und die vielfältigen Oszillator-Typen mit Unison-Funktion - perfekt für professionelles Sounddesign!\n3. SurgeXT Synthesizer - Oszillator Typen In dieser Folge der SurgeXT-Serie tauchst du tief in die zwölf Oszillator-Typen ein - von Classic (Sägezahn, Rechteck, Dreieck, Sinus) und Modern über Wavetable, Window, Sinus und FM2/FM3 bis hin zu String, Twist, Alias, Audio Input und Sample \u0026amp; Hold.\nLerne, wie du mit Shape-Reglern, Sync, Unison, FM-Routing, Wave-Table-Position und spezifischen Parametern wie Drive, Feedback, Low/High-Cut-Filtern und Engines deine Sounds individuell formst.\nEntdecke die kreative Vielfalt der über 600 mitgelieferten Wavetables, Physical-Modeling-Optionen, Granular- und Additiv-Synthese - perfekt für komplexes Sounddesign mit bis zu sechs Oszillatoren gleichzeitig!\n4. SurgeXT Synthesizer - Filter KOMPLETT erklärt In dieser SurgeXT-Folge dreht sich alles um die Filter - von Filter 1 und 2 mit Cutoff, Resonanz und Filterbalance über Keytracking und Waveshaper-Clipping bis hin zu den Filter-Envelope-Generatoren (FEG) mit Attack, Decay, Sustain und Release.\nDu lernst die Unterschiede zwischen digitalen und analogen Hüllkurven, die Offset-Verknüpfung beider Filter sowie die verschiedenen Filter-Konfigurationen wie Stereo, Serie, Dual, Ringmodulation und Left/Right mit Feedback-Optionen kennen.\nPerfekt für alle, die die klangformende Kraft der SurgeXT-Filter mit ihren vielfältigen Typen, Konfigurationen und Tempo-Sync-Möglichkeiten voll ausschöpfen möchten.\n5. SurgeXT Synthesizer - Modulatoren / Modulationen In dieser SurgeXT-Folge dreht sich alles um die Modulatoren - von den Makros über Velocity, Release, Aftertouch und Pitchbend bis hin zu den sechs Voice-LFOs und sechs Scene-LFOs pro Szene.\nDu lernst die verschiedenen LFO-Wellenformen (Sinus, Dreieck, Rechteck, Sägezahn, Noise, Sample \u0026amp; Hold) sowie die erweiterten Modi wie Step-Sequenzer, DAHDSR-Envelope und den Multi-Segment-Envelope-Generator (MSEG) mit seinem flexiblen Editor kennen.\nPerfekt für alle, die die modularen Möglichkeiten von SurgeXT mit Trigger-Optionen, Tempo-Sync, Bipolarität und individuellen Kurvenverläufen voll ausschöpfen möchten.\n6. SurgeXT Synthesizer - Effekte In dieser SurgeXT-Folge dreht sich alles um die Effekt-Sektion - von der FX-Bypass- und Character-Steuerung über Scene Output, Panning und Send-FX-Kanäle bis hin zu den individuellen Effekt-Parametern.\nDu lernst, wie du die globalen Effekte, Cent-Kanäle und Returns konfigurierst, Reverb mit Room, Size, Decay und Damping einstellst sowie Delay mit Cross-Feed, Tempo-Sync und Dry/Wet-Verhältnis nutzt.\nPerfekt für alle, die die klangliche Tiefe und Vielseitigkeit der SurgeXT-Effekte mit ihren 24 Algorithmen, Vocoder, Ringmodulator und mehr voll ausschöpfen möchten.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-06-25-surgext-synthesizer-workshop/","summary":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"/klangwerk/posts/2023/2023-06-30-surgext-workshop-english/\"\u003eAn english SurgeXT workshop is here\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eVor 2 Jahren habe ich einen recht ausführlichen deutschsprachigen \u003ca href=\"http://surge-synthesizer.github.io/\"\u003eSurgeXT Synthesizer \u003c/a\u003eWorkshop erstellt und auf \u003ca href=\"https://www.youtube.com/playlist?list=PLdIGJzeTcaAe9VvYS3Svps5UW-wyFt_ou\"\u003eYouTube hochgeladen\u003c/a\u003e.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eUnd da ich mittlerweile die meisten meiner Videos auch in englischer Sprache zur Verfügung stelle, habe ich die Gelegenheit wahrgenommen und erstelle gerade eine \u003ca href=\"https://www.youtube.com/playlist?list=PLdIGJzeTcaAcTH0tun24BxZO327TYi7Xw\"\u003eaktualisierte Version des Workshops auf englisch\u003c/a\u003e, in dem auch meine bisherigen Erfahrungen mit einfließen.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eAuch wenn das eigene Englisch nicht sauber sitzen sollte, so bietet Youtube automatisch generierte Untertitel an, die sehr hilfreich zu den gezeigten Funktionen und Optionen sind.\u003cbr\u003e\nSchaut mal rein und lasst als Support einen Kommentar da.\u003c/p\u003e","title":"SurgeXT Synthesizer Workshop"},{"content":"In Berlin findet jetzt am Wochenende das Krake Festival statt\nDas Label KilleKill und das Krake Festival arbeiten im Rahmen des Projekts IckMachWelle mit Menschen mit Behinderungen zusammen.\nDas Festival ist am Mittwoch auf dem RAW Gelände und 26 Stunden am Samstag und Sonntag im Berliner ://about:blank\nIckMachWelle auf dem Krake Festival: Die Durchmischung findet statt! Synthmill hat vom Happy Knobbing dieses Jahr noch einen einstündigen Mix von vielen Performances veröffentlicht. Schaut da mal rein\nHappy Knobbing 2023 Performances - 1h Compilation\nAuf dem Kanal von Synthmill sind die Einzelperformances auch noch verfügbar. Schaut und hört sie euch an. Es lohnt sich!\nDas Festival Heroines of Sound findet vom 06.-09. Juli in Berlin statt.\nDas Festival stellt sich die Aufgabe, weibliche Akteure in der Musik (wieder) zu entdecken und die öffentliche Präsenz ihrer Musik zu steigern. Ziel aller Heroines-Veranstaltungen ist es, die Werke der Pionierinnen elektronischer Musik einer breiteren Öffentlichkeit zu erschließen. Damit erhält das Publikum die Möglichkeit, Verbindungen zwischen den frühen Heldinnen und den Komponistinnen aktueller zeitgenössischer Musik und elektronischer Performance zu entdecken.\nEs gibt dazu Konzerte / Performances / Sound Art / Diskussion Panels / Workshops und Filme\nDas Festival findet bei Radialsystem statt, In dem ehemaligen Pumpwerk an der Spree. Radialsystem V GmbH, Holzmarktstr. 33, 10243 Berlin\nTickets für das Festical Heroines of Sound gibt es hier\nPodcast Folgen Empfehlung - Nach dem Oscar – Musiker Volker Bertelmann\nWDR 5 Neugier genügt - Redezeit. 16.06.2023. 29:22 Min..\nVerfügbar bis 15.06.2024.\nVolker Bertelmann führt eigentlich zwei Leben. Einmal unter seinem Künstlernamen Hauschka als experimentierfreudiger Pianist und \u0026ldquo;Klavier-Präparator\u0026rdquo; und auf der anderen Seite als äußerst erfolgreicher Komponist für Filmmusik. Moderation: Anja Backhaus\nVolker Bertelmann bei imdb Musik z.B. für Black Mirror, Im Westen nichts Neues\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-06-22-happy-knobbing-killekill-krake-festival/","summary":"\u003cp\u003eIn Berlin findet jetzt am Wochenende das Krake Festival statt\u003cbr\u003e\nDas Label KilleKill und das \u003ca href=\"https://krake-festival.de\"\u003eKrake Festival\u003c/a\u003e arbeiten im Rahmen des Projekts IckMachWelle mit Menschen mit Behinderungen zusammen.\u003cbr\u003e\nDas Festival ist am Mittwoch auf dem RAW Gelände und 26 Stunden am Samstag und Sonntag im Berliner ://about:blank\u003cbr\u003e\n\u003ca href=\"https://groove.de/2023/06/19/ickmachwelle-auf-dem-krake-festival-die-durchmischung-findet-statt/\"\u003eIckMachWelle auf dem Krake Festival: Die Durchmischung findet statt! \u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eSynthmill hat vom Happy Knobbing dieses Jahr noch einen einstündigen Mix von vielen Performances veröffentlicht. Schaut da mal rein\u003cbr\u003e\n\u003ca href=\"https://youtu.be/p5Fr9aJOp6U\"\u003eHappy Knobbing 2023 Performances - 1h Compilation\u003c/a\u003e\u003cbr\u003e\nAuf dem \u003ca href=\"https://www.youtube.com/@synthmill/\"\u003eKanal von Synthmill\u003c/a\u003e sind die Einzelperformances auch noch verfügbar. Schaut und hört sie euch an. Es lohnt sich!\u003c/p\u003e","title":"Happy Knobbing Killekill Krake Festival"},{"content":"Beim Thema Dolby Atmos scheiden sich ja die Geister der Musikproduktion. Die einen bejubeln den neuen Trend der alten Kinotechnologie und manche lehnen es komplett ab.\nVielen sind noch diese ganz schlimmen YouTube Videos mit 8D Sound und ähnlichem im Hinterkopf, in denen die Instrumente wie in einem Jahrmarktzirkus um den Kopf schwirren. Als Effekt sicherlich beeindruckend, aber spätestens, wenn Musik als selbige genossen werden soll, soll vermutlich von den allermeisten der Zirkus Abstand nehmen.\nAktuell (2023) drücken die dominanten Streamingplattformen Spotify, Amazon und Apple Dolby Atmos in den Markt. Jeder soll Dolby Atmos produzieren und alle KonsumentInnen sollen Dolby Atmos oder ähnliches bekommen. Dahinter hängt eine riesige Industrie von Soundbars, Kopfhörern und eine Armada von Softwareherstellern. Und wenn so eine Industriewelle rollt, gelten keine vernünftigen Argumente mehr.\nMeine ganz persönliche Meinung ist bei Musik aktuell, dass ich eine gute Stereo Produktion noch wesentlich stärker bevorzuge, als eine Dolby Atmos Produktion. Das hängt aber bestimmt von vielen Faktoren ab, z.B. wie ich mit Musik aufgewachsen bin und welche Erwartungen ich nicht nur dadurch an Musik habe.\nEs gibt viele Argumente, wie \u0026ldquo;Du sitzt dann direkt mitten im Orchester/Band/Location oder die Instrumente können dann überall im Raum und Distanz sehr genau positioniert und bewegt werden. Die Bewegungen deines Kopfes können beim Hören mit in die Musik einbezogen werden\u0026rdquo; und so weiter und so fort.\nWie gesagt, kann das sehr gut damit zusammenhängen, wie ich mit Musik sozialisiert wurde und welche Erwartungen ich damit verknüpfe. Und ich rede von klassischem Musikkonsum: Aktiv Populärmusik hören und tanzen.\nDolby Atmos Mixe empfinde ich immer als \u0026ldquo;kraftlos\u0026rdquo; und \u0026ldquo;verhallt\u0026rdquo;. Beides keine Überraschung, denn zur räumlichen Positionierungen kommen sogenannte Reverbs (Hall) zum Einsatz. Diese sorgen immer für eine größere Distanz zu den Hörenden.\nIch persönlich glaube nicht, dass Dolby Atmos in Populärmusik mit der Positionierung mit Instrumenten glänzen wird. Ich glaube eher, dass Dolby Atmos dazu genutzt wird, um tatsächlich eine Atmosphäre zu schaffen, die die Musik noch mehr unterstützt. Was heißt das?\nZum Beispiel könnte ein Lied, dass nur aus Sängerin, Gitarre, Bass und Schlagzeug eine sehr dichte und intime Stimmung erzeugen will, das Knarzen der Bühnendielen, den Wind, der kalt durch die Gardinen streicht und den Raumsound (Rauschen) um die Musik herum platziert. Die Musik selbst bleibt selbst bei einem Stereo Mix, damit er den Erwartungen unserer Erfahrung am besten entsprechen kann. Also nicht die Instrumente, sondern die Gänsehaut werden meines Erachtens durch Dolby Atmos produziert.\nEs mag dann durchaus neue Musikgenres oder Einsatzgebiete geben, die den wilden Flug oder die krasse Positionierung von Soundquellen erfordert, wie das zum Beispiel im Kino schon lange bekannt ist.\nWir werden sehen, was wir in Zukunft zu hören bekommen.\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-06-18-dolby-atmos-richtig-gemacht/","summary":"\u003cp\u003eBeim Thema Dolby Atmos scheiden sich ja die Geister der Musikproduktion. Die einen bejubeln den neuen Trend der alten Kinotechnologie und manche lehnen es komplett ab.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eVielen sind noch diese ganz schlimmen YouTube Videos mit 8D Sound und ähnlichem im Hinterkopf, in denen die Instrumente wie in einem Jahrmarktzirkus um den Kopf schwirren. Als Effekt sicherlich beeindruckend, aber spätestens, wenn Musik als selbige genossen werden soll, soll vermutlich von den allermeisten der Zirkus Abstand nehmen.\u003c/p\u003e","title":"Dolby Atmos richtig gemacht"},{"content":"Zum Livestream in der Kalenderwoche 23/2023 die Empfehlungen:\nC3s die Alternative zur GEMA hatte mal wieder eine Jährliche Generalversammlung. Es geht voran, aber so richtig gestartet ist das immer noch nicht. Soweit ich mich richtig erinnere, arbeiten die seit 2013 dran. Mehr Informationen über den Link News Update Mai 2023: Jährliche Generalversammlung\nEmpfehlung einer Podcast Folge von detektor.fm: Woher kommt der Swing im Jazz?\nPodcast Folge über \u0026ldquo;Moby\u0026rdquo; Broken Record with Rick Rubin, Malcolm Gladwell, Bruce Headlam and Justin Richmond\nEin trauriges Thema Youtube betreffend - Youtube ändert Richtlinien gegen Desinformation - Die Videoplattform Youtube rückt von ihrer bisherigen Linie ab, Falschbehauptungen zur US-Präsidentschaftswahl 2020 zu entfernen. Kritiker sprechen von einer \u0026ldquo;gefährlichen Entscheidung\u0026rdquo;. Zum Beitrag\nDas Technische Museum Wien eröffnet die Music Lounge, mit Synthesizern, Kunstwerken von Parov Stelar und einer Showbühne. 01.06.2023. Zum Artikel\nTagesschau Podcast 11KM: Das System Spotify - das Geschäft mit der Geistermusik - Spotify-Playlisten entscheiden, welche Musik gehört wird und damit auch, wer wie viel verdient. In einigen Playlists tauchen Künstler auf, die es gar nicht gibt - erfunden von Musikern und Labels. Der 11KM-Podcast über Geistermusiker. Zur Podcast Folge\n\u0026ldquo;Dirty Little Secrets\u0026rdquo; in der ARD Mediathek: Eine 3 teilige Serie über die schmutzigen Tricks in der MusikindustrieDirty Little Secrets - Jeder hütet ein Geheimnis. Manche dürfen geheim bleiben. Andere gehen uns alle an. \u0026ldquo;Dirty Little Secrets” blickt in drei Folgen hinter die Kulissen der glitzernden Musikwelt und erzählt von Deals und schmutzigen Tricks der Mächtigen. Link in die Mediathek\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-06-18-odo-musikproduktion-kw23-2023/","summary":"\u003cp\u003eZum Livestream in der Kalenderwoche 23/2023 die Empfehlungen:\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eC3s die Alternative zur GEMA\u003c/strong\u003e hatte mal wieder eine Jährliche Generalversammlung. Es geht voran, aber so richtig gestartet ist das immer noch nicht. Soweit ich mich richtig erinnere, arbeiten die seit 2013 dran. 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Wenn das schon die Geschichte gewesen wäre, wäre sie schon abenteuerlich genug und einen eigenen Film wert, aber was dann noch danach kam, ist so unglaublich, dass es Stoff für mehrere Filme wäre.\nWas dann balinesische Gamelan-Musik damit zu tun hat, oder wie Deep Purple, Black Sabath, Whitesnake, Sting bzw The Police und Giorgio Moroder damit in Zusammenhang stehen hört ihr euch am besten in diesen zwei Folgen des Zündfunk Podcastes des Bayrischen Rundfunks an. Ich kann euch versprechen, dass es die beste Geschichte ist, die ihr seit langem gehört habt. Von Florian Schairer. Ausstrahlung am 7.4.2023\nWas hat der Moog Synthesizer mit Musikgeschichte zu tun?\nTeil 1: https://www.br.de/mediathek/podcast/die-sache-ist-die/teil-1-was-hat-der-moog-synthesizer-mit-musikgeschichte-zu-tun/1965633\nTeil 2: https://www.br.de/mediathek/podcast/die-sache-ist-die/teil-2-was-hat-der-moog-synthesizer-mit-musikgeschichte-zu-tun/1965639\nHier auch nochmal die Geschichte von Herrn Eberhard Schoener selbst im Interview als Video\nDer erste Moog Synthesizer in Deutschland Was mir in der Musik wichtig ist - Teil 2 des Interviews mit Eberhard Schoener ","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/posts/2023/2023-06-10-die-unglaubliche-geschichte-wie-der-erste-moog-iiip-synthesizer-nach-deutschland-kam/","summary":"\u003cp\u003eEs gibt Geschichten, die kann man sich in seinen wildesten Träumen nicht ausdenken.\u003cbr\u003e\nDie Geschichte vom ersten Moog Synthesizer von Bob Moog aus den USA und wie er Ende 1960 durch den Komponisten, Dirigenten und Musiker Eberhard Schoener und seiner Frau Stefanie nach Deutschland geschmuggelt wurde. Wenn das schon die Geschichte gewesen wäre, wäre sie schon abenteuerlich genug und einen eigenen Film wert, aber was dann noch danach kam, ist so unglaublich, dass es Stoff für mehrere Filme wäre.\u003c/p\u003e","title":"Die unglaubliche Geschichte wie der erste Moog IIIp Synthesizer nach Deutschland kam"},{"content":"Ich bin ein Mensch mit vielen Interessen und lerne auch immer gerne dazu. Da ich das auch gerne dokumentiere, was ich da so zusammenfinde, habe ich mir vor über 25 Jahren entschlossen meine Notizen in ein Blog zu schreiben.\nZum einen, weil manche Details von Zeit zu Zeit wieder brauche und ich sie hier wieder finden kann und zum anderen, weil mit Sicherheit andere Menschen ähnliche Probleme haben könnten und hier mindestens einen guten Startpunkt finden.\nRegelmäßig poste ich nicht. Aber es kann schon mal vorkommen, dass Artikel in hoher Frequenz hintereinander erscheinen, wenn mal wieder genügend zusammen gekommen ist.\nAlso wer Lust hat, kann sich an meinem Lernzuwachs gerne gütlich tun. Schön wäre natürlich, wenn du das genau so machen würdest. Das Internet kann mehr Qualität gut gebrauchen.\nOdo\n","permalink":"https://hyperblog.de/klangwerk/about/","summary":"\u003cp\u003eIch bin ein Mensch mit vielen Interessen und lerne auch immer gerne dazu. Da ich das auch gerne dokumentiere, was ich da so zusammenfinde, habe ich mir vor über 25 Jahren entschlossen meine Notizen in ein Blog zu schreiben.\u003c/p\u003e\n\u003cp\u003eZum einen, weil manche Details von Zeit zu Zeit wieder brauche und ich sie hier wieder finden kann und zum anderen, weil mit Sicherheit andere Menschen ähnliche Probleme haben könnten und hier mindestens einen guten Startpunkt finden.\u003c/p\u003e","title":"About Me"}]