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Eine Arte Dokumentation über die Ursprünge der elektronischen Musik, der Music Concrete, Karl-Heinz Stockhausen, Pierre Schaeffer, Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream, Kraftwerk, Mouse on Mars, die Elektronik-Pionierin Eliane Radigue. Das elektronische Studio des Westdeutschen Rundfunks.
Die Doku zeichnet diesen einzigartigen Brückenschlag zwischen Avantgarde und Pop mit exklusiven Interviews und zum Teil nie gesehenem Archivmaterial nach.
Die Dokumentation ist bis 14/07/2025 verfügbar und danach hoffentlich auf verschiedenen Videoportalen weiterhin einsehbar.
https://www.arte.tv/de/videos/098798-000-A/electronic-vibrations
Ersatz Dokumentationen
Merkmale der Musique Concrete
Elektronische Musik einfach erklärt - Schalplatten Instrumentalmusik
Die Musique concrète ist eine Unterform der elektronischen Musik, die mit technischen Mitteln und aufgezeichnetem Klangmaterial wie Alltagsgeräuschen, Sprache oder Instrumenten arbeitet, statt mit reiner Instrumentalmusik. Sie entstand um 1950, wobei Pierre Schaeffer 1948 die erste Komposition im Radio platzierte und mit Schallplatten Techniken wie Loops und Geschwindigkeitsveränderungen einsetzte. Später wurde sie von der Groupe de Recherches Musicales in Paris weiterentwickelt, und Pierre Henry gilt als wichtiger Vertreter, der als „Vater des Techno“ bekannt ist.
Musique Concrete
Musique concrète ist die experimentelle Technik der musikalischen Komposition, bei der aufgezeichnete Klänge als Rohmaterial verwendet werden. Das Prinzip besteht darin, verschiedene natürliche Geräusche zu einem klanglichen Montagewerk zusammenzufügen. Als Vorläufer der Verwendung elektronisch erzeugter Klänge gehörte die Musique concrète zu den frühesten Anwendungen elektronischer Mittel, um die Klangressourcen des Komponisten zu erweitern. Bevor es Sampling und computergestützte Klangbearbeitung gab, verwendeten Musiker analoge Tonbandgeräte, um natürliche Geräusche aufzuzeichnen, und nutzten Bandschneidetechniken. Die Musique concrète nutzt natürliche Klänge, um klangliche Kompositionen zu erschaffen. Dieser Ausschnitt stammt aus der BBC-Dokumentation “The New Sound of Music” von 1979.
This Genre Re-Imagined Music
Die Beatles sorgten mit „Revolution 9“ für einen der größten Skandale ihrer Karriere – ein achtminütiges Klangcollage-Werk aus dem Kosmos der Musique concrète, das die Gemüter bis heute spaltet: Für die einen ein genialer Avantgarde-Wurf, für die anderen nichts als selbstgefälliger Lärm. Was in den Nachkriegs-Ateliers von Pierre Schaeffer und Pierre Henry als radikaler Bruch mit musikalischen Konventionen begann – das Zerlegen und Neuzusammenfügen von Alltagsgeräuschen auf Tonband –, sollte weit über die Grenzen des Experimentierstoffs hinauswirken und Künstler wie die Beatles und Pink Floyd nachhaltig prägen. Am Ende steht die Erkenntnis, dass gerade diese kompromisslose Infragestellung dessen, was Musik überhaupt sein darf, den Boden bereitete für alles, was die elektronische Musik und die Kunst des Samplings bis heute ausmacht.
